摘要：本文以玖姿 juzui 2025 春夏纽约时装周大秀为切入点，深入研究新中式服装国际市场营销策略。探讨国家政策、文化多元与经济发展助力中国服装品牌国际化。通过剖析大秀设计灵感、款式色彩面料与新中式元素融合创新，明确其目标市场定位，包括对中国文化感兴趣者、追求独特时尚者与高消费人群等。同时探讨文化差异对国际营销影响，并提出文化故事讲述与跨文化交流活动等策略以提升品牌国际知名度，为新中式服装国际化发展提供全面理论与实践参考。

关键词：玖姿2025春夏纽约时装周大秀；新中式服装；国际市场营销；文化差异；品牌国际知名度

1绪论

“新中式”是将中国传统元素与当下审美潮流相结合的风格，是中国传统风格文化在新时代的全新诠释。国家积极推动文化“走出去”战略，鼓励文化产业的国际化发展，为中国服装品牌等文化产业走向国际舞台提供了政策支持与良好的发展环境。这使得像玖姿 juzui 这样的品牌能够更有信心和动力在国际时尚领域展示中国文化与设计，借助纽约时装周等国际平台提升中国文化的国际影响力，增强国家文化软实力，促进中外文化交流与合作。

随着全球化的推进，文化多元化趋势日益显著，消费者对具有独特文化内涵的产品需求不断增长。据中国纺织工业联合会数据显示，2023年我国“新中式”服装市场规模达到了1113.08亿元，预计2024年将实现15%以上的增长，市场规模将达到约1280亿元 。新中式服装融合了传统中国文化与现代时尚设计理念，其在国际市场上的出现，满足了人们对于不同文化体验和审美追求的渴望。通过服装这一载体向世界展示中国传统文化的魅力，增进国际社会对中国文化的理解与认同。

2玖姿juzui 2025春夏大秀的设计解析与新中式表达

2.1大秀设计灵感来源与主题阐释

玖姿2025春夏大秀以“盛开”为主题，通过服装展现女性如同花朵盛开般的自信、优雅与自由。“盛开” 不仅仅是花朵在自然中的绽放，更是一种象征着女性力量与魅力全面释放的状态。在这个主题下，每一朵花都在其独特的生长节奏中努力绽放，展现出最完美的姿态，这种生命的活力与美被融入到服装设计的线条、色彩与图案之中。

从古典绘画作品中对花卉的细腻描绘，如梵高的《向日葵》所传达出的热烈与生命力，到东方传统刺绣、陶瓷艺术里的花卉图案，蕴含着千年文化底蕴与精湛工艺。这些丰富的艺术表现形式中的繁花元素，为大秀的设计提供了无尽的创意素材与装饰细节灵感，让服装成为文化与时尚融合的载体。

2.2服装款式、色彩、面料与新中式元素的融合创新

玖姿2025春夏纽约时装周“盛开”大秀在服装款式、色彩、面料与新中式元素的融合创新上亮点颇多。

服装款式上，以盛开的花苞为灵感，将花蕾含苞待放的姿态运用在廓形中，如嫩桃粉真丝欧根纱花苞廓形外套、抽绳设计的花苞袖衬衫、花苞裤形的工装裤等，演绎中式松弛感与含蓄美。既有展现女性柔美曲线的修身连衣裙，又有体现休闲自在风格的宽松套装与裤装。连衣裙的裙摆可能如同花瓣般自然散开，上衣的领口与袖口设计则可能借鉴花卉的形态，如花瓣领、荷叶边袖口等，而裤子的线条也可能融入花朵生长的流畅感，整体造型在时尚与舒适之间找到了完美的平衡，让女性在穿着时能够自由地展现自我，无论是在重要的社交场合还是日常的生活漫步中，都能散发出如同花朵盛开般的迷人魅力，彰显出玖姿对当代女性时尚与生活态度的深刻理解与独特诠释

通过巧思的立体剪裁，呈现芍药花从含苞待放至绚丽绽放的自然生命力，展现芍药花的不同姿态，使服装更具层次感和立体感。紫色珠绣改良旗袍，结合定制弹力面料与腰部细节处理，包容不同身形女性，既保留传统韵味又符合现代审美。色彩方面，汲取剧集《尚食》中的古典而清透的配色，以自然宁静的青蓝色调为整体基调，搭配灼灼桃夭的粉黛等，呈现出古典与优雅的莫兰迪色系，展现中式色彩美学。运用嫩桃粉、脂粉、山岚绿、碧落蓝、鸭卵青等明媚色彩，将芍药花的千娇百媚投射到鲜活烂漫的春夏季，体现中国文化中对色彩的独特审美和情感表达。

历时三四个月开发创新面料，如乱花压褶牛仔、镂空芍药花西服面料、定制弹力面料等，兼具独特质感与实用性，为服装增添现代时尚感。将非遗工艺融入设计，如与中国江苏非遗传承企业合作，运用中式立体刺绣等技艺，通过印花、绣花、珠绣、立体贴花、烂花等工艺展现芍药花，传承弘扬中国非遗文化，让服装更具文化内涵和艺术价值。

3基于大秀的新中式服装市场细分与潜在目标市场定位

3.1国际市场细分

对中国传统文化感兴趣的海外人士，他们欣赏新中式服装所蕴含的深厚文化底蕴，愿意穿着新中式服装来表达对不同文化的喜爱和尊重，这类人群包括学者、艺术家、文化从业者等。

追求独特时尚、关注潮流趋势的消费者，他们渴望与众不同，新中式服装融合传统与现代的创新设计，能够满足其对个性化时尚的需求，如时尚博主、设计师、造型师以及时尚行业从业者等。

具有较高消费能力、注重品质和品牌形象的人群，他们追求高品质的服装产品和独特的穿着体验，新中式服装中的高端定制、采用珍稀面料及精湛工艺制作的款式，能够契合其对奢华和品质的要求。

3.2新中式服装潜在目标市场定位

将新中式服装定位为传播中国文化的载体，通过服装上的传统元素、图案、工艺等，向国际消费者展示中国传统文化的魅力，在海外市场树立中国文化品牌形象，吸引对中国文化好奇和向往的消费者。以高品质面料、精湛工艺和独特设计，将新中式服装打造成高端时尚品牌，与国际一线时尚品牌竞争，参加国际时装周、举办品牌发布会等活动，提升品牌在国际时尚界的知名度和影响力，吸引高端消费人群，为中国品牌的国际传播和文化出海找到新的路径。设计开发适合日常穿着的新中式服装系列，融合现代生活方式和审美需求，注重服装的舒适性和实用性，使新中式服装成为国际消费者日常穿着的选择之一，扩大消费群体和市场份额。

4新中式服装国际市场营销策略

4.1加强品牌文化建设

4.1.1深度挖掘品牌文化故事

深入挖掘每一季服装系列所蕴含的中国文化故事。如若某一系列灵感来源于中国古代神话传说，如“嫦娥奔月”，则在大秀宣传、产品介绍以及品牌官方渠道中详细阐述这个故事。讲述嫦娥的形象如何通过服装的色彩（如以月白色为主色调象征月光）、图案（如绣有玉兔、桂花树等图案）、款式（如飘逸的裙摆模拟嫦娥奔月时的身姿）得以体现，让消费者在欣赏服装的同时，深入了解中国神话文化，感受品牌对传统文化的深度解读与创新呈现。

4.1.2融合历史文化赋能创作

结合历史文化时期进行故事创作。以唐朝服饰风格为灵感的系列，可以讲述唐朝的繁荣昌盛在服装上的体现，如开放包容的文化氛围促使服装款式多样、色彩绚丽，以及丝绸之路的贸易往来如何带来丰富的面料和装饰元素等。通过这样的故事，使消费者对中国历史文化有更直观的认识，同时也为服装增添了浓厚的文化底蕴，提升品牌的文化内涵形象。

分享品牌在新中式服装领域的发展历程与文化传承之路。讲述品牌如何从对传统中式服装工艺的热爱与钻研开始，逐步发展成为具有国际影响力的新中式服装品牌。例如，品牌创始人如何寻访民间手工艺人，学习古老的裁剪、刺绣、印染等工艺，深入挖掘中国传统文化的精髓，并将其巧妙地融入现代服饰设计中，并将这些传统工艺与现代设计理念相结合，创造出既保留传统韵味又符合现代时尚需求的服装产品，注重服装的实用性和舒适性，使新中式服装在保持传统韵味的同时，也符合现代人的穿着需求和审美观念。

4.1.3强调品牌的文化创新

强调品牌在文化传承过程中的坚守与创新。如在面对现代快时尚潮流冲击时，品牌如何坚持对传统工艺质量的把控，花费大量时间和精力研发新的面料处理技术，以提高传统天然面料的性能，同时又不断探索新的设计元素和风格，使新中式服装在不同时代都能焕发出新的活力。通过这些故事，塑造品牌专注、执着且富有创新精神的形象，增强消费者对品牌的信任感和认同感。

4.2产品设计中重视文化差异

4.2.1重视审美观念差异

不同文化背景的消费者对色彩有着不同的偏好。在中国文化中，红色代表喜庆和吉祥，但在一些西方文化中，红色可能与危险或激情等概念联系更为紧密。因此，新中式服装在国际营销中，如果大量使用红色等具有强烈中国文化象征的色彩，可能会引起部分西方消费者的误解或不适应。

中式服装的传统款式如旗袍、马面裙等具有独特的东方韵味，但在国际市场上，一些消费者可能因为文化差异而难以理解其设计理念。如旗袍的修身设计和高开衩对于一些较为保守的文化区域的消费者来说可能过于性感或不符合他们的日常穿着习惯。因此，要重视审美观念差异，结合不同文化设计出符合当地特色的产品。

4.2.2重视文化符号理解

中国传统图案蕴含着丰富的寓意，如龙凤象征尊贵和吉祥，但在其他文化中，这些图案可能没有相同的文化内涵，甚至可能会被误解。如龙在西方文化中有时被视为具有攻击性的象征，这可能会影响消费者对带有龙纹图案的新中式服装的接受程度。

许多新中式服装设计灵感来源于中国的历史故事、神话传说等文化典故。然而，国际消费者如果不了解这些典故背景，就很难理解服装所传达的深层文化意义，从而降低了他们对服装的兴趣和购买意愿。因此，注重文化符号的理解显得十分重要。

4.2.3重视价值观差异

在一些西方文化中，消费者更注重个人主义和自我表达，服装的个性化和时尚潮流性是他们购买决策的重要因素。而新中式服装往往强调传统文化的传承和集体记忆，这种价值观的差异可能导致部分消费者对新中式服装的市场定位和品牌理念产生困惑，影响营销效果。

中国文化注重手工制作和精细工艺，认为这是体现品质的重要方面。但在一些国际市场，消费者可能更看重工业化生产带来的标准化和效率，对于新中式服装所强调的传统手工工艺的价值认知可能存在差异，这也会对营销产生一定的阻碍。

4.3多元化渠道交流

4.3.1于合作中融合文化交流

与国际知名时尚设计师、品牌或时尚机构开展合作项目。如邀请国外设计师参与新中式服装的设计合作，在设计过程中进行文化交流与碰撞。双方设计师可以共同探讨如何将中国文化元素与国际时尚潮流更好地融合，打造出具有跨文化魅力的服装系列，并在大秀上展示合作成果。这种合作不仅能为品牌带来新的设计思路和国际时尚视角，还能通过国际设计师的影响力和人脉，提升品牌在国际时尚界的知名度和美誉度。

4.3.2积极参与交流活动

参加国际时尚论坛、研讨会等交流活动，分享新中式服装的文化特色与设计理念。在这些活动中，品牌代表可以与来自世界各地的时尚专业人士、学者、媒体等进行深入交流，解答他们对新中式服装文化的疑问，消除文化误解，增进国际时尚界对中国文化和新中式服装的理解与接受。同时，积极参与这些活动也能使品牌站在国际时尚话语前沿，提升其在行业内的影响力和话语权。

在大秀举办地或国际时尚城市的品牌旗舰店、专卖店开展中国文化体验活动。如举办中式服装制作工艺工作坊，邀请消费者亲自体验盘扣制作、刺绣针法等传统工艺，让他们在动手实践中感受中国传统服饰文化的魅力；设置中国传统茶艺、书法、绘画展示区，消费者在欣赏服装的同时，可以品尝中国茶，观摩书法绘画表演，全方位体验中国文化的博大精深。这些活动能够吸引当地消费者、时尚爱好者以及媒体的关注，为品牌营造良好的文化传播氛围，加深品牌在国际市场的文化印记。

4.3.3结合社交媒体

开展线上跨文化交流活动。利用社交媒体平台举办“新中式时尚文化挑战赛”，鼓励全球各地的消费者参与，要求他们以自己的方式诠释新中式服装文化，如通过创意穿搭、短视频拍摄、文化故事分享等形式参赛。品牌可以邀请国际时尚博主、网红担任评委，对参赛作品进行点评和推广。这种线上活动能够突破地域限制，广泛吸引全球消费者参与，极大地提高品牌文化传播的范围和影响力，同时也能增强品牌与消费者之间的互动与粘性。

5结论

玖姿 2025 春夏大秀展示了新中式服装的魅力与潜力。在设计上，融合多元文化灵感与新中式元素取得创新成果。目标市场定位多元，能满足不同国际消费者需求。然而，文化差异在国际营销中是不可忽视的挑战，审美、文化符号与价值观差异影响消费者接受度。通过文化故事讲述与跨文化交流活动策略，可有效提升品牌国际知名度，促进文化理解与认同。未来新中式服装企业应借鉴玖姿经验，注重文化内涵传递与跨文化融合，以在国际时尚舞台上实现更长远发展，推动中国文化通过服装这一载体更好地走向世界。

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作者介绍：

刘镇林，女，2003年5月，本科，湖南涉外经济学院，研究方向：数字化营销

向采辉，男，1987年9月，中级经济师，湖南涉外经济学院，研究方向：数字化营销、竞争情报

课题：本文为大学生创新训练项目《新中式服装的需求调查与市场营销策略研究》的成果之一