摘要：在全球化与现代化进程中，地方文化面临边缘化危机，民族音乐作为文化基因的载体亟待通过教育实现活态传承。本文以地方文化融入民族音乐教学为研究对象，系统剖析其文化传承与教育创新融合的双重价值，揭示当前教学中存在的本土性缺失、方法单一化及资源转化梗阻等核心问题，并提出三维实践路径。本文的研究为破解非遗传承困境、重塑文化认同提供了兼具理论深度与实践可行性的解决方案。

关键词：地方文化；民族音乐；教学融合；文化传承

在全球化浪潮与现代化进程的双重冲击下，地方文化正面临着前所未有的边缘化危机。快餐式的文化消费模式逐渐消解了地域文化的独特性，许多承载着民族记忆与精神基因的地方音乐——如原生态民歌、传统戏曲、民间器乐等——因缺乏传承载体而濒临消亡。在此背景下，将地方文化系统融入民族音乐教学，既是通过教育实践重建文化认同的必然选择，也是应对非遗传承人老龄化、传承链断裂等现实困境的重要突破口。

一、艺术院校民族音乐教学融入地方文化的价值

（一）具有文化传承功能

地方文化与音乐教学的融合，不仅是艺术教育的创新尝试，更是文化生态保护的系统工程。从文化传承维度看，民歌、戏曲等传统音乐形式如同一部部“有声的地方志”——陕北信天游的粗犷旋律中镌刻着黄土高原的劳作智慧，苏州评弹的吴侬软语间流淌着江南水乡的生活美学，泉州南音的工尺谱里封存着唐宋古乐的遗韵。这些艺术载体通过方言声韵、民俗意象、历史叙事的三重编码，将地域文化的基因密码代代相传。

（二）体现教育创新价值

就教育创新而言，地方文化与教学的融合，为突破标准化教学的桎梏提供了突破口。统一教材难以覆盖中国“十里不同音”的文化多样性，而本土音乐资源的开发恰好弥补了这一缺陷：湘西苗寨的《酒歌》可转化为多声部合唱训练素材，徽州祠堂的祭祀锣鼓能改编成节奏创编课程，岭南粤剧的服饰纹样可延伸为美术课的图案设计项目。这种“就地取材”的教学方式，既打破了“照本宣科”的僵化模式，也让抽象的音乐知识在与生活经验的碰撞中变得鲜活可感。

二、民族音乐教学融入地方文化存在的问题

（一）教学内容脱离本土化

现行音乐教育体系对地方文化的吸纳呈现表层化倾向，教材中本土音乐元素的融合占比不足且缺乏深度挖掘。选编的地方曲目多停留在符号化层面，未能展现其与地域生态、历史流变之间的动态关联。教师群体普遍面临本土音乐素养的缺失，从知识储备到文化理解均存在断层，导致教学中难以突破技术训练的局限。课堂往往聚焦于乐谱识读、演唱技巧等表层内容，却忽视音乐背后的生成逻辑——如特定曲调与地方生产方式、信仰体系的内在呼应，使传统音乐沦为脱离文化根基的抽象符号。

（二）教学方法单一局限

当前教学模式过度强调音乐本体知识的传授，陷入“技术至上”的认知误区。课堂常以机械化的教唱、演奏为主导，将复杂多元的音乐文化简化为音高、节奏等要素的拆解训练。现代化教学手段的介入非但未能弥合文化隔阂，反而通过声谱可视化、技巧标准化等操作进一步抽离音乐的原生语境。这种去情境化的教学割裂了音乐与生活实践的血脉联系，学生虽能掌握演唱技法，却无从感知音乐在族群记忆传递、社会关系维系中的深层功能，最终削弱了文化认同的建构可能。

（三）地方资源利用不足

地方音乐资源的教育转化存在系统性阻碍。文化机构保存的大量民间音乐档案因缺乏适应性改造，难以对接学校教育的规范化需求。学术研究成果与基层教学实践之间形成知识壁垒，导致理论研究与课堂应用长期脱节。更深层的矛盾在于制度设计的断裂——文化保护部门的资源归档标准、教育系统的课程开发机制、民间艺术活态传承的生态逻辑三者未能形成有效对话。

三、艺术院校民族音乐教学融入地方文化的实践策略

（一）构建地方音乐主题单元

地方音乐教学需突破传统教材的碎片化编排，建立以文化逻辑为脉络的主题化课程体系。课程设计应围绕地域音乐的核心文化功能展开，例如将民歌、器乐与当地生产生活方式、节庆礼仪、信仰体系等深度关联，形成“音乐-文化”互释的教学模块。每个主题单元需包含“音乐本体认知”“文化语境解读”“实践创作延伸”三个层级，从分析音乐形态特征入手，结合人类学视角阐释其生成的社会土壤，最终引导学生通过改编、创编等任务实现文化理解的内化。跨学科整合是重要方向，可联动历史、地理、语言等学科，将音乐作为解码地方文化基因的钥匙。

（二）情境化与体验式教学

重构教学场域是激活音乐文化内涵的关键。一方面通过田野采风建立“在场学习”模式，让学生在原生环境中观察音乐与自然生态、社群生活的互动关系，理解音乐作为文化实践的本质属性；另一方面运用虚实融合技术构建文化情境，借助数字技术还原历史场景或模拟民俗仪式，使抽象的文化语境具象化。角色扮演、任务驱动等策略可强化主体参与，例如模拟传统音乐传承中的师徒制，或创设基于真实文化需求的创作项目，比如设计地方文旅标志、音乐标识等。

（三）建设本土音乐资源库

建立动态化的资源转化机制，打通文化保护与教育应用的壁垒。系统开展地方音乐普查，采用多媒体技术对濒危曲目进行音视频采集、乐谱转录与语境注释，形成兼具学术规范与教学适配性的数字化档案。资源库建设需遵循教育规律，开发分层分类的教学资源包：基础层包含标准化曲谱、音频及文化背景说明；创新层整合虚拟仿真、人工智能等技术工具，支持个性化学习与创作实验。特别需建立“校-馆-社”协同机制，通过校本课程开发、非遗传承人进课堂、社区展演实践等途径，实现文化资源的活态化流转与教育转化。

四、结语

地方文化与民族音乐教学融入的本质是文化基因的现代性转译。通过课程体系重构、教学场域活化与资源转化机制创新，民族音乐教育得以突破工具理性束缚，回归其作为文化实践的本质属性——在解码地域生态智慧、激活集体记忆的同时，构建起传统与现代对话的桥梁。未来实践中，需进一步探索文化阐释的多元路径，最终实现“以乐化人”的美育目标与文化传承使命的有机统一。

参考文献：

[1]袁羽佳.传承与发展：民族高校“视唱练耳”课程中地方音乐文化的融入与实践[J].大众文艺，2024，（20）：122-124.

[2] 张洁敏.民族音乐教学发展的本土性研究[J].中国出版，2024，（12）：70.

[3] 吴家成.地方民族音乐文化融入中职音乐鉴赏教学的策略研究[J].教师，2024，（06）：96-98.

本文系2023年湖南省教育科学研究工作者协会“十四五”规划课题《艺术院校推进地方文化融入民族音乐教学实践研究路径研究》（编号XJKX23B146）的研究成果