摘要：本研究以参与式文化为视角，探讨如何有效地进行拓印非遗文化的传播，分析其对非遗文化传承和社会价值的影响。研究发现，参与式文化传播理念能够激发受众对非遗文化的兴趣和参与度，促进传统非遗文化传播，提升其社会价值。

关键词：参与式文化传播；非遗文化；消费者研究；线上线下互动；体验式学习

一、非遗文化拓印技艺的传播价值

（ 一） 拓印非遗文化传播的内涵

参与式文化视域下的拓印非遗传播，是以数字媒介为技术基、以社群互动为组织形态、以文化共创为价值目标的系统性工程；是一种历史的不断延续、技艺的活态传承、文化多样性的体现。其核心特征体现为三转化：主体受众转化、内容形式转化、场域虚实转化

（ 二） 拓印非遗文化传播的作用

1. 文化基因的数字化留存

数字化使拓印非遗文明恒久留存，对人类历史保存和研究出了极大贡献，其促进文化教育与普及，推动国际文化交流。

2. 涵化传承网络的生态化重构

西泠印社“传拓研习社”构建 O2O 混合教学模式，学员结业后自主开设工作室比例达 ，形成新型传承网络 [1]。极大地传承了拓印非遗手工文化，并作为新一代传播者，激发拓印非遗技术传统工艺的现代转化与传播。

3. 文化认同的沉浸式培育

南京博物院开展的“六朝碑刻 AR 拓印”项目，其增强现实技术再现历史场景，观众留存时间、其相关拓印文化认知测试得分都得到大幅度提升。增强社区文化认同，助力文化自信建设。

（ 三） 拓印非遗文化传播在参与式文化视域下的作用

参与式文化传播通过将参与者变为传播者，从而能够扩大受众群体，通过营造社群氛围，促进受众之间的交流互动，从而形成一种共同的文化认同感。激发人们参与传承实践的热情，为非遗文化的可持续发展提供动力，为其创造不同群体的经济效益。

将受众置于文化体验的中心，鼓励其积极参与，进而提升其对非遗文化的认知和认同，这种参与式体验能够有效地打破传统文化传播中“说教式”的单向传播模式，受众主动参与到文化传承的互动过程中。

二、拓印非遗文化传播中存在的问题

（ 一） 目标群体有限宣传范围狭小

由于受限于传播渠道和资源，非遗文化的宣传范围往往局限于特定地区或圈层，难以实现大范围的传播。近年来，一些非遗文化项目通过网络平台、社交媒体等新媒体手段进行推广，但受限于传播内容的单一性和传播方式的同质化，难以有效地吸引大众关注。

传播方式同质化，缺乏新意

当前非遗文化传播方式同质化、缺乏新意的现象十分普遍。许多非遗项目在传播过程中过度依赖传统模式，未根据目标受众的特点设计出更具吸引力的传播内容，导致传播效果难以突破；同时也与缺乏专业人才有关，一些非遗传承人缺乏对现代传播手段的掌握，无法发挥传统文化与现代传播技术真正结合，导致传播效果难以提升。

（ 三） 传承断层与人才短缺

传统拓印技艺依赖师徒制传承，且年轻一代兴趣不足，导致传承人老龄化严重。尽管社区活动吸引青少年参与，但系统性、长期性的培养机制尚未完善，其折射出非物质文化遗产保护中普遍存在的结构性困境。作为一项依赖 " 口传心授 " 的活态传承技艺，拓印技术始终依托师徒制构建起严密的知识传递系统。然而这种传统承袭模式在当代社会正遭遇多重解构：据文化部门统计数据显示，国家级拓印非遗传承人平均年龄已达68 岁，近五年仅新增3 名省级传承人，代际传承链条已濒临断裂。

深层的危机源于文化认知的代际断层。数字原住民一代在虚拟与现实交织的文化环境中成长，其审美取向与价值判断日益趋向即时性、娱乐化。当年轻群体将传承视为 " 博物馆里的标本展示 "，而非" 活着的文化基因"，师徒制赖以为继的文化认同基础便逐渐瓦解。

这种人才断层的蝴蝶效应已开始显现：部分珍稀碑刻因缺乏专业拓工面临永久性信息丢失，传统" 乌金拓 "" 蝉翼拓 " 等细分技法因传承人离世而成为绝响，文化记忆载体的消逝将导致历史研究出现不可逆的断点。

当机械化生产解构了手艺的时间价值，当快消文化稀释了匠人精神的生存土壤，传统技艺便陷入 " 保护性传承 " 与 " 适应性发展 " 的两难困局。应构建起包含现代教育注入、经济价值转化、数字技术赋能的立体化传承生态。

（ 四） 商业化与创新局限

拓印技艺的现代转化仍面临挑战。尽管有数字化尝试，但多数应用仍停留在传统复制层面，缺乏与当代生活深度融合的创意产品。

传统拓印技艺在商业化与创新转型中面临的困境，本质上是一场文化价值与市场逻辑的错位博弈。当前所谓的 " 数字化创新 " 往往陷入技术表象化、创意空心化的泥淖，具体表现为四个维度的结构性矛盾：

1. 技术转化层面的”数字皮相”困境

多数数字化实践仅将拓印作品进行 3D 扫描或 AR 展示，停留在文物复刻的初级阶段。若开发互动程序未让用户感受 " 虚实相生 " 的拓制过程，也未将墨色渗透、纸张肌理等核心技术转化为数字资产。这种" 新瓶装旧酒" 的转化模式，使千手工拓印丧失了" 五感联动" 的文化精髓。

2. 产品开发层面的”文化贴现”现象

市面流通的拓印衍生品多为低附加值文具，其设计普遍采用" 碑刻纹样 现代材质" 的简单拼贴。或与流行色彩任意组合，导致文化符号失去历史纵深感。这种快餐式创意不仅未激活技艺的当代价值，反而加速了文化记忆的扁平化。

3. 技术融合层面的”单向植入”弊端

现有技术创新多属外来技术的粗暴嫁接，拓印图案简单导入模具，虽提升了复制效率，却因机械压力破坏纸张纤维结构，使得成品丧失" 墨润入纸三分" 的审美特质

4. 消费场景层面的”时空割裂”危机

手机模拟拓制过程，但将拓印压缩为触屏游戏，消解了传统技艺的时间哲学。当年轻消费者在短视频平台用 15 秒 " 云体验 " 完成文化消费，技艺蕴含的 " 静观默察 "" 以技悟道 " 等精神维度便被彻底解构。

三、拓印非遗文化传播困境成因系统分析

（ 一） 受众定位模糊，导致文化辐射受限

传统拓印技艺的传播长期依赖于文化研究者和传统艺术爱好者，形成一种“信息茧房”现象。传播主体对数字原住民的文化消费习惯缺乏研究，未建立分层传播体系，导致文化传播呈现“单向灌输”特征。拓印体验活动，大多数参与者为文化工作者、普通群众，是传播主体与大众文化场域的疏离，实质上将拓印文化遗产进行了“文化玻璃”隔离。

（ 二） 单向传播模式削减公众参与激情

技术性发展的浅层表面视觉化，受众的获知体验仍停留在视觉层面。拓印数字化未进行更深一步的加强性沉浸式双向传播。消费者对拓印文化的品尝，不在停留于表象，而是需要更进一步的深层次的嗅品。

线下与线上的固定式运营，线上深陷社交媒体的形式化运营，线下过度依赖非遗文化馆、非遗工坊等的实体店。单向传播无法形成反馈机制，大众会失去主动参与的兴趣。

（ 三） 参与渠道断层加剧人才危机

目前实际沉浸式拓印体验空间是呈现一个萎缩的状态，拓印体验工坊大部分集中于文化中心区，县级以下地区比较缺乏参与式拓印体验基地。

线上数字参与平台没有肩负起应有的责任，没有构成线上创作社区，新的年轻一代没有好的创作平台渠道进行二次创作传播。根据调查抖音 / 小红书等平台也可发现其非遗拓印内容产出量是同类型非遗产品的 。

校园及代际传承学习的渠道较为狭窄，从校园方面上观察可发现青少年基础教育体系内的实践课程覆盖率极低。青少年对于非遗文化接触主要都来源于偶然性的文化传播。另外，非遗拓印传承人教授的学生范围也较小。由于未建立标准化的传承机制，导致代际相传模式渐渐消失。

（ 四） 社区培育不足弱化文化认同

非遗拓印爱好者群体呈现出较老龄化特征，且爱好者社群松散，没有形成较为完善的垂直群体。未在各个社区、文化实践基地建立关于非遗拓印的文化传播体验区，年轻一代对于非遗拓印文化的认同缺失。

公众主体的文化主体身份建构是缺失的。公众尚未建立“拓印传承者”的集体身份认同，对于参与非遗拓印的参与行为主要表现为临时性的文化消费。

UGC 生产生态尚未完善，用户生成内容仅占网络传播总量的 ，且多为简单复刻，缺乏创造性转化。

四、参与式文化进行拓印非遗传播的策略

基于参与式文化，进行拓印非遗传播的策略有以下

（ 一） 线上互动平台建设

线上互动平台能够有效地打破地域限制，扩大拓印非遗文化的传播范围，提升受众参与度。其建设理念应以用户为中心，注重用户体验，利用现代科技手段，打造具有互动性、趣味性和传播力的平台。

线上互动平台的功能设计应涵盖以下几个方面：

1. 内容展示平台： 平台应提供丰富的拓印非遗文化内容，并根据不同受众群体进行分类整理，方便用户查找和浏览。例如，设置拓印非遗“文化百科”、“大师介绍”、“技艺展示”等栏目，并定期更新内容，保持平台活力。

2. 互动交流平台： 平台提供多种互动交流功能，鼓励用户积极参与，分享感受，并与平台运营者进行互动交流。例如，设置拓印非遗“论坛”、“直播”、“文化问答”等栏目，并定期组织线上活动，吸引用户参与。

3. 线上学习平台 ： 平台应提供拓印非遗文化相关的线上学习资源，帮助用户学习非遗文化知识，提升对非遗文化的认知和理解。例如，设置拓印非遗“文化课堂”、“文化体验”等栏目，并邀请拓印非遗传承人进行线上教学，分享其文化知识和技艺。

4. 虚拟体验平台： 平台可以利用虚拟现代科技手段，打造沉浸式体验，让用户身临其境地感受非遗文化的魅力。例如，可以开发拓印非遗“VR 体验”、“AR 互动”等应用，让用户在虚拟环境中体验非遗文化。

（ 二） 线下体验活动策划

线下体验活动能够为受众提供沉浸式的体验，增强对非遗文化的理解和认同。

首先，线下体验活动策划应以受众为中心，考虑目标群体的兴趣爱好、文化背景和参与意愿。例如，针对青少年群体，可以策划一些互动性强、趣味性高的体验活动，例如拓印体验、非遗手工艺制作等；针对老年群体，可以策划一些文化传承性强、历史底蕴深厚的体验活动，例如非遗技艺展示、传统文化讲座等。

其次，线下体验活动策划应注重体验的真实性和参与性。活动内容应与非遗文化本身紧密相连，并提供充分的互动环节，让受众能够亲身体验非遗文化的魅力。例如，邀请非遗传承人现场指导，让受众能够亲手体验拓印的制作过程，感受传统文化的精髓。

最后，线下体验活动策划应注重活动的宣传推广，以吸引更多受众参与。可以通过线上平台发布活动信息，利用社交媒体进行宣传推广，并与当地媒体合作进行报道，扩大活动的社会影响力。

（ 三） 体验式学习模式

在参与式文化传播中，体验式学习模式强调参与者通过亲身实践、互动体验来学习和理解文化知识。

体验式学习模式的核心理念是“融会贯通”，即通过实际操作、参与活动来获得知识和技能，并将其结合于实际生活中。在拓印非遗文化传播中，体验式学习模式可以帮助参与者更深入地了解拓印非遗文化的内涵和价值，并通过亲身实践来传承和弘扬非遗文化.

体验式学习模式的优势能够提供更直观的学习体验，增强学习的趣味性和参与度，促进知识的理解和掌握。例如，在拓印文化传播中，可以设计体验式学习活动，让参与者亲身体验拓印的制作过程，感受拓印文化的魅力。参与者不仅能够学习拓印的技艺，还能了解拓印文化的历史和文化内涵，从而更好地传承和弘扬拓印文化[2]。

（ 四） 把握目标受众，构建社群联结

在参与式文化传播中，目标受众是文化传播的核心要素，把握目标受众的兴趣、需求和价值观，是提升文化传播效果的关键。

构建社群联结，是将目标受众凝聚在一起，通过社群互动和分享，促进文化传播的深度和广度。

进行目标受众分析必不可少，针对不同群体进行精准的文化传播。要打造多元化的社群平台，为目标受众提供互动交流的平台，并定期发布相关内容，保持社群的活跃度。积极组织线下活动，让目标受众在参与活动的过程中，体验拓印魅力，与其他成员建立联系，增强社群的凝聚力

（ 五） 以趣味吸引参与，以内涵增强粘性

在参与式文化传播中，拓印非遗文化更需要以趣味性内容吸引受众参与，并以深厚文化内涵增强传播粘性。用心做好拓印非遗活动与产品，带来更多丰富的实践体验。让更多人见证到拓印非遗技艺的真正文化内涵，不只限于研究层面，而进入到实操层面，用拓印的真正趣味与无限发掘的意义展现非遗文化的传承与精彩

（ 六） 社会各界多元参与，丰富文化传播方式

政策层面建议 ： 向政府部门提出有利于支持更多元化的文化传播形式发展的政策建议，包括资金支持等方面。

社会组织行动指南 ： 为非政府组织、社区团体等社会力量参与拓印文化保护工作提供具体的行动计划建议。

个人参与路径 ： 探讨普通民众如何能够更加有效地参与到拓印文化的学习与传播过程中来，鼓励大众积极参与。

参考文献：

[1] 西泠印社年度报告（2022-2023）. 杭州 ： 西泠印社社委会 ， 2023：33.

[2] 张晓红 . （2022）. 非物质文化遗产的传承与创新 ： 以拓印文化为例 . 中国文化遗产 ， （1）， 121-125.

作者简介：王文睿（2004.06），女，汉族，山西省吕梁市，本科。

课题信息：2024 年太原学院大学生创新创业训练计划项目《心心相印—蝉蜕团队助力拓印综合开发》，项目编号 TYX2024013