摘要：本文聚焦于文化馆的转型与升级，阐述如何将文化馆构建为人民的终身美育学校并强化全民艺术普及品牌项目。通过分析当前文化馆面临的机遇与挑战，从资源整合、活动创新、数字技术应用等多方面论述创新实践策略，并从教育学、文化学等多学科理论角度总结探索经验，旨在为文化馆在新时代进一步履行社会美育职能提供参考。

关键词：文化馆；终身美育；全民艺术普及；创新实践；理论经验

一、引言

随着社会的不断发展，人民对于美育的需求日益增长。文化馆作为公共文化服务体系的核心部分，具有将艺术普及和终身美育推向大众的天然使命。在追求提升全民文化素养和艺术水平的现阶段，文化馆向人民的终身美育学校发展并打造强势全民艺术普及品牌项目具有极高的战略意义和现实价值。

二、文化馆在全民美育中的定位与现状

（一）文化馆的社会美育职能

文化工作者要开展社会文化活动，传递文化价值观念都必须依靠文化馆。而文化馆又是培大众艺术特长非常重要的文化机构。文化馆所承担的社会美育职能涵盖了艺术知识传授，审美能力的培养。同时，也包含了文化氛围营造等多个方面。

（二）面临的挑战

一是资源有限。包括经费、场地设施和专业人才等方面的捉襟见肘，影响了活动的规模和质量。二是公众认知偏差。当前，仍有部分民众将文化馆简单视为娱乐场所而非艺术教育与美育场所。三是服务模式相对传统。缺乏与时俱进的创新性和灵活性，难以吸引现代社会不同群体积极参与。四是管理人员素质整体都比较差。基本不能满足广大人民群众文化的需求。

三、创新实践路径

（一）整合多元资源

一是与学校合作。为学校提供课外美育教学补充，同时利用学校的师资和生源扩大影响。例如，许多文化馆为中小学提供免费的艺术鉴赏讲座、本土文化传承工作坊等。二是与社会文化机构、艺术团体合作。一方面争取更多的资金和人才支持，另一方面通过合作策划大型艺术展览、演出等活动，提高文化馆全民艺术普及品牌的知名度。

（二）创新活动形式与内容

一是设计分层级、分年龄阶段的艺术培训项目。针对儿童设置充满趣味的启蒙艺术课程，如儿童创意绘画、简单音乐节奏感知等；为成年人提供实用型艺术技能培训，如摄影技巧、家居装饰艺术等；为老年人开展文化传承导向型项目，如民间手工艺传承课程。二是打造沉浸式艺术体验活动。创设情境，使大众能亲身感受传统或现代艺术的魅力。如举办实景历史文化舞台剧表演，让观众融入文化故事场景之中。

（三）运用数字技术

一是建立线上艺术教育平台。提供丰富的视频教学课程、虚拟展厅、在线艺术竞赛等。这可以突破时间和空间限制，满足不同地域、不同时间段民众的艺术学习需求。二是利用社交媒体进行艺术内容推广。如通过抖音等短视频平台展示文化馆艺术活动精彩瞬间、艺术创作过程等小视频，吸引更多网民关注文化馆的艺术普及项目，并引导他们参与线下活动。

四、理论经验总结

（一）教育学视角

一是遵循教育的个性化原则。我们应该从不同年的龄结构，不同的文化背景与不同艺术基础出发。设计一些与其相匹配的美育内容，以“因材施教”的教学方法来提升美育效果。二是科学的运用教育情境性原理。通过将美育活动置身于具体的文化与社会场景中，增强民众对艺术的理解和感受，使美育成果更加深入民众之心。同时，让美育之花在孩子的精神世界中开花结果。

（二）文化学视角

一是坚持传承与创新并重。一方面我们要坚守本土特色文化，把传承民间艺术作为传统瑰宝；另一方面我们必须与时俱进，将现代精神思想与文化因素融入艺术普及活动中，以此提高艺术项目的吸引力和时代感。二是把文化传播的互动理论作为前进方向。在全民艺术普及的过程中，我们一定要注重民众的各种反馈，不断调整文化馆活动的内容与形式。做到双向互动，以更好地传播文化艺术价值观念。

总而言之，文化馆要打造终身美育学校与全民艺术普及品牌项目，一定要从本馆的具体实际情况出发，坚持全心全意为人民服务的方针。不断完善文化馆的社会美育职能，把挑战作为动力。只有这样，我们的工作才能在创新中得到发展。

参考文献：

[1] 杨治良.《当代中国社会文化心理》.社会科学文献出版社，2022年. 本书为理解当前社会民众的文化心理、需求倾向提供了背景性研究，有助于文化馆开展针对性的美育活动。

[2] 约翰·杜威.《民主主义与教育》.人民教育出版社，2023年. 杜威的教育思想中有关兴趣、经验与教育的论述，为文化馆在设计艺术普及教学项目时注重民众的体验和兴趣培养提供了理论支撑。

[3] 单世联.《文化大转型：批判与解释》.上海人民出版社，2024年. 该书对文化转型过程中的诸多现象的分析，有助于文化馆把握现代文化的发展趋势，为打造与时俱进的全民艺术普及品牌提供思路。