摘要：中国走文化输出之路是历史使命与时代之需，国家应加快构建中国话语体系，重视文化的对外输出，塑造为世界认知的立体中华形象。本文以传统音乐文化教育为背景，以中华文明传播力提升为研究切入点，首先，基于塑造身份认同感、维持世界文化多样性、提升国家文化软实力等方面，分析传统音乐文化教育视域下提升中华文明传播力的意义。其次，从传统音乐文化教育发展的机遇与挑战方面，探究传统音乐文化教育发展现状。最后，从明确自身角色属性、强化国外传播人才培养、推进传播内容适当本土化、为学生提升实践机会等方面提升中华文明传播力路径。助推中国文化艺术走出国门，提升中华文明传播力。

关键词：传统音乐文化教育；中华文明；传播力

随着中国经济发展，我国与西方国家的交往日益频繁。文化传播力是文化软实力的主要构成要素。因此，提升中华文明传播力的具有重要意义，传统音乐指的是本民族采用固有方法、形式，创造出的具有本民族固有形态特征的音乐。中国传统音乐能够反映民族审美和民族精神，既包括我国古代产生的音乐作品，也包括我国历史进程中外族传入植根发展在中华大地的音乐作品以及一些现代作品。传统音乐文化教育传播的路径多元化，地区与地区、国家与国家的文化交流日益频繁，增强国内外民众对中华文明认同的重要性凸显。下文从塑造身份认同感、维持世界文化多样性、提升国家文化软实力等方面进行论述。

一、传统音乐文化教育视域下提升中华文明传播力的意义

（一）塑造身份认同感

随着全球化进程的加快，中国国际形象的传播除了展示中国发展历程外，还需要推进中华文明的传播。习近平总书记强调“积极推动文化走出去”，目的在于增强中华文明影响力。国家强大的综合实力为中华文明传播与影响提供了物质保障，文化作为维系民族情感的纽带，传统音乐文化可实现以情感为纽带将中华儿女紧密相连，凝聚着民族精神。因此，推进传统音乐文化教育，有效输出传统音乐文化，有助于增强国人文化认同感，而国人强烈的文化认同感又成为推动文化输出内驱力。综上所述，推动传统音乐文化教育，利用浓墨重彩的戏曲艺术、风格多元的民族器乐等传统音乐实现海内外传播，有助于促进国人对中国传统音乐的认同感。

（二）维持世界文化多样性

国内外学校积极开展传统音乐文化教育，推进传统音乐课程与传统音乐文化活动，如民族音乐节、传统音乐艺术演出、传统音乐乐器展览、传统音乐学术研讨会，通过这些活动，强化中外音乐文化互动。教师积极开展传统音乐文化教学，促使传统音乐文化活跃于国际舞台，向国际展现中华文明，大国风采，增强传统音乐文化的传播力和影响力，推动传统音乐文化对外传播进程，有利于打破中外音乐文化交流“逆差”，让我国的传统音乐文化获得可持续发展的空间。实现传统音乐跨文化传播，维持世界文化多样性。

（三）提升国家文化软实力

硬实力能够强制性制约他人行为，是一种硬性命令式权力。软实力与意识形、文化等抽象资源相关，是一种无形的力量，能够改变人的思维模式，更具感召力影响力。软实力最核心的部分就是文化。新时代，大国之间的竞争依托于文化，文化的兴衰与国家强弱相关联，文化软实力能够展现国际影响力。中国传统音乐文化作为我国文化的精髓，强化传统音乐文化教育，实现传统音乐文化对外传播，有助于增强文化自信。因此，积极推动传统音乐文化教育，增强中华文明的传播力、影响力，有助于提升国家文化软实力。

二、传统音乐文化教育发展现状

（一）传统音乐文化教育发展的机遇

随着我国综合国力的增强，传统音乐文化不断走向国际舞台，这为传统音乐文化教育发展带来了良好的机遇，具体而言，主要表现为以下几个方面，第一，国家政策的大力支持。随着《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》的发布，各省市政府纷纷响应，为传统音乐文化教育提供资金方面的保障。同时，随着《“十四五”文化发展规划》等一系列政策方案的颁布，促进了传统音乐文化传承，为教育的发展指明了方向。例如，陕西省政府设立的专项资金，积极推进“陕北柳琴文化传承”，这为音乐教育发展注入活力。

第二，科学技术助推音乐教育发展。随着科学技术的进步，传统音乐文化教育教学可以打破时空的限制。学生可以借助互联网平台学习传统音乐文化知识，有助于提升传统音乐文化教育质量。例如，西安音乐学院制作《国乐印画》《走进国乐》等视频，利用互联网平台推广国乐文化，扩大了传统音乐文化教育的传播力。

第三，重新挖掘传统文化价值。在推进文化强国的背景下，传统音乐拥有独特艺术魅力能够吸引大众的目光，同时，其也作为优秀文化的重要组成，这为积极开展传统音乐文化教育提供了良好的空间。例如，在北京、上海等地举办的音乐文化活动，吸引了大量的观众。由此可知，传统文化已经进入大众视野，这为传统音乐文化的传播提供了有利条件。

第四，实现国际上的交流与传播。现阶段，随着中国经济的不断发展，中外文化交流活动也日益频繁，文化交流平台也实现多样化，传统音乐能够在国际舞台中展示，这不但有助于提升中国国际形象，还有助于传统音乐文化绽放魅力。如中央民族乐团跨国内外巡演，《高山流水》、《二泉映月》等经典曲目赢得了盛赞。

（二）传统音乐文化教育面临的挑战

我国传统音乐，历经千百年的风雨沧桑，内容涉及宫廷、民间、宗教等形态，傲立于世界文化当中。然而，随着时代的变迁，在全球化背景下，传统音乐文化教育也面临了挑战。具体而言，第一，传统音乐文化逐渐流失。我国有着悠久的历史，彰显着深厚的文化底蕴。在音乐方面，一方面，我国少数民族众多，各民族在历史的长河中，形成了各自代表性音乐，这些民族音乐传递着特有的民族情感。另一方面，我国戏剧剧种、曲艺音乐、民间器乐众多，如曲艺音乐据不完全统计已有400种，戏剧剧种更是达到了394个，中国音乐形式的多样性丰富了世界音乐文化，在国内外音乐文化中也占有显著的地位。由此可知，传统音乐教育负有重要责任，需要协同传统文化爱好者共同探寻传承策略。然而，现阶段，传统音乐保护体系还不够健全。新一代年轻人对于传统音乐兴趣缺失，部分老一代艺术家缺乏有力的传人，随着年龄的增长离世，导致传统音乐技艺面临难以传承的局面，使得民族文化受损。

第二，外来音乐文化的冲击。我国传统音乐在传承的过程中存在教育教学体系缺乏以及西方视角审视本土音乐的问题。具体而言，新中国建立之前，国家经济衰颓，国势衰微，有志之士学习西方文化期望能够振兴中华，从1920年起，一批留学欧美的音乐家回到中国，积极主张引进西方文化，使得音乐教育走向西化。进入1953年，文化部提出“融合中外，共谋发展”艺术教育举措。此时艺术教育教学需要融合传统音乐艺术与国外音乐艺术，此时进入借鉴与融合的时代。如邀请苏联优秀的音乐艺术家来国内交流，派学者学习欧洲音乐理念和技巧，吸收全球音乐精髓。随着西方音乐艺术的传入，我国音乐教育实现了一定发展，然而，也出现了一定的问题。例如，现阶段，采用欧洲教学系统，传统音乐课程占比不足，将传统音乐作为附加内容，定性为文化碎片。我国传统音乐文化内容丰富，然而，受到西方音乐教育体系的影响，我国传统音乐自身的学术体系没有受到重视，部分学校倾向教授西方音乐，使得我国传统音乐被边缘化，也限制了学生对传统音乐丰富性的认知。外来文化的入侵，西方音乐文化的影响力不断扩大，压缩了我国传统音乐的生存空间。这给传统音乐传承造成了压力，因此，需要积极探索传统音乐文化发展。

第三，受众群体对传统音乐的接受降低。关于我国音乐教育的发展，截止到2023年，音乐考级人数达280万，在2023年音乐教育市场规模突破了1600亿元，美育教师人数已经突破了80万人，由此可知，我国音乐教育实现了一定程度的发展。然而，根据调查研究显示，在乐器学习方面，弦乐器（53.6%）学习比例最高、键盘乐器（35.3%）、木管乐器（25.9%）紧随其后，学生对于民族乐器学习的兴趣不够浓厚。现阶段，社会审美风尚发生改变，民歌、戏曲相较于短视频、电影、小说，受众群体大幅度减少，流行音乐成为时尚的主流，其影响力持续扩大。年轻一代对于传统音乐文化感知力缺失。根据调查研究，即使在师范类和高等艺术院校，学生对于传统音乐喜爱程度也较低。其教育方式与教育环境的因素，导致传统音乐文化的持续发展受到阻碍，音乐教学存在一定的问题。因此，在当前背景下，需要创新传统音乐教育方式，从而实现传统音乐较好地传承。

三、传统音乐文化视域下提升中华文明传播力路径

（一）明确自身角色属性

孔子学院需要有正确的角色认知，即承担起文化使者的角色，从而能够平衡任务与期望的关系，肩负起文化传播的使命，达成分享传统音乐文化的任务，采取正确的路径完成自身的传播教育任务，让世界更多的人目睹中华文明，认识、理解、接受中国传统文化。孔子学院作为信息的传播者与接受者，自身并不具有价值色彩，作为传播工具，其主要依赖于使用者。因此，国家汉办在发展孔子学院的过程中，需要找准孔子学院的定位与角色属性，从而发挥孔子学院在传播中华文明的作用。

（二）强化国外传播人才培养

国外学校的中文教师队伍存在更替问题，而人员调动则会造成教学方式发生改变，学生需要重新适应教师。因此，需加强国外本土教师的培养，具体而言，海外汉学家能够作为继续传播传统音乐文化的后备军。海外汉学家不仅具有本土文化背景优势，而且拥有着对中国传统音乐文化良好的兴趣，因此，海外汉学家可作为较好的潜在资源。在具体措施上，中国可以进行引进海外汉学家规划，提供交流考察、实地研究的机会，让海外汉学家能够近距离感受中国传统音乐文化，为中华文明代言。除了海外汉学家外，还可以利用教师培养制度，引入国外教师进行音乐文化知识体系的培养。如委托国外孔子学院、国内艺术院校、综合院校进行培养，通过完整的音乐教师培养体系，让这些国外教师能够传播中华文明。

（三）推进传播内容适当本土化

为了降低受众对外来文化接受难度，降低文化、语言差异障碍，可以合理适当的进行传统音乐文化本土化处理。以音乐教材为例，音乐教材中的词汇、话题选取上，可契合当地语言习惯。教材内容编排上应坚持由易到难的原则，对于教材中的重难点内容以及课时设置上，需要考量受众汉语掌握情况。对于音乐教辅材料，应发挥本土教师、中国教师的优势，研发出既具有当地特色，又能融合我国文化传统的音乐教辅材料。教材、教辅资料可投放到学校图书馆中，方便学生自主翻阅。除此之外，教材教辅研发人员可对传播内容进行规范化管理，制定教学大纲、课程标准，从而帮助音乐文化传播者能够明确中国传统音乐文化内容，开展规范化教学。

（四）为学生提升实践机会

教师需要为学生提供实践机会，通过丰富的课外音乐活动激发学生学习音乐的兴趣，让学生在观赏、参演的过程体验音乐情感，促进中外音乐文化的交流、互动。文化活动作为浸润式的方式，能够让学生感悟我国传统音乐文化内涵，获取音乐理论知识。在课外实践活动上，可以举办民族音乐表演、民族乐器比赛、学术研讨会等形式，避免过度娱乐化。尤其是传统音乐学术讲座，能够汇集中外专家学者，实现音乐领域的思想交锋，激发受众的求知欲。除此之外，积极创建中国传统音乐文化网站，网站可置顶学术研讨会、讲座、教学实践等视频资料，实现资源共享。通过音乐网站的创建，为受众提供更多地学习资源，突破传统音乐传播的空间限制。

结语

近几年，随着我国经济实力增强，中华民族正实现伟大复兴，西方国家开始宣扬中国威胁论。因此，在增强国家硬实力的同时，还要将中国文化走出去。国家政策的支持、科技力量的创新、全球化的推动，使得中国传统音乐文化教育获得了良好的发展机遇。因此，需抓住关键机遇，实现传统音乐文化传承。在实现传统音乐文化传播的过程中，需要坚持传统音乐文化本体，保留传统文化之根。同时，坚持本土化原则，实现有效传播。中华文明的传播是一项未尽事业，也是一项复杂艰巨的任务，需要一代一代人的积极努力，不断探索，才能让中国之声在国际社会得以传播，逐渐打破中西方文化隔阂，助力中华民族伟大复兴。

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作者简介：李小炟，女，汉族，1978年12月出生，山东济南人，硕士，山东警察学院副教授，中国诗歌学会会员，山东省中华诵写讲专家，山东省语言文字工作者协会会员，省级普通话测试员，研究方向为文化艺术教育。