摘要：对于高中美术教学而言，将民间美术巧妙融入其中意义非凡，能为原本的教学内容注入鲜活血液，使其更加丰富多彩，让学生接触到更多元化的艺术形式，使学生在深入学习民间美术的过程中，能够真切感受到传统文化的博大精深，进而增强对民族文化的认同与自豪之情。所以教师要积极探寻行之有效的方法与策略，让民间美术在高中美术课堂上实现更深入的渗透。

关键词：高中美术；民间美术；渗透

前言：

高中美术教学是塑造学生艺术涵养、提升审美感知力的关键渠道，把民间美术引入高中美术课堂，具有不可忽视的现实价值，能为学生打开一扇了解传统艺术的大门，丰富他们的艺术视野，还能让学生在感受民间美术魅力的过程中，增强对本土文化的认同与热爱。正因如此，怎样让民间美术在高中美术教学中实现深度融合、有效渗透，已然成为当下美术教育界亟待深入探讨与解决的问题。

一、民间美术在高中美术教学中渗透的意义

（一）传承和弘扬传统文化

民间美术是中华民族传统文化的瑰宝，它承载着丰富的历史记忆和文化内涵，将民间美术引入高中美术教学，能够让学生了解和认识传统文化的博大精深，增强学生对民族文化的认同感和自豪感，从而促进传统文化的传承和弘扬，由此学生能够感受到传统文化的魅力，进而主动成为传统文化的传承者 [1]。

（二）丰富美术教学内容

高中美术教学不应局限于西方美术体系，民间美术的加入为教学带来了全新的素材和视角，民间美术种类繁多，如年画、刺绣、泥塑、皮影等，每种艺术形式都有其独特的艺术风格和表现手法，学生在接触和学习这些民间美术的过程中，能够拓宽艺术视野，丰富审美体验，提高对不同艺术形式的理解和欣赏能力。

（三）培养学生的审美能力和创造力

民间美术以其质朴、自然、富有生活气息的艺术风格，能够培养学生的审美感知能力，学生在欣赏和创作民间美术作品时，需要观察其色彩搭配、造型特点、图案寓意等，这有助于提高学生对美的敏感度和鉴赏力，同时民间美术的创作过程往往注重自由发挥和个性表达，学生可以在学习民间美术技法的基础上，结合自己的创意进行创作，培养创造力和想象力。

二、如何将民间美术更好的渗透进高中美术教学中

（一）优化课程设置，融入民间美术专项模块

在高中美术课程体系中，应打破传统以西方美术为主的结构，专门设置民间美术教学模块，要将民间美术作为独立且重要的教学内容，合理安排课时，确保学生有足够时间深入学习。

例如，在高一美术课程中，可以安排一个学期的民间美术专项学习，第一阶段，用 4 - 6 课时介绍民间美术的总体概念、分类、历史发展脉络以及其在文化传承中的重要意义，如通过图片、视频展示民间美术中的年画、剪纸、刺绣、泥塑等不同类型，让学生对民间美术有初步的直观认识；第二阶段，用8 - 10 课时针对某一种民间美术形式进行深入学习，如剪纸，从剪纸的起源、不同地区的风格特点（如北方剪纸的粗犷豪放、南方剪纸的细腻精巧）讲起，再详细教授剪纸的基本技法，如折叠、剪刻、镂空等。学生可以亲自动手尝试剪一些简单的蝴蝶、花朵等；第三阶段，用 6 - 8 课时进行创作实践和作品展示，学生结合所学的剪纸技法，融入自己的创意，创作出具有个性的剪纸作品，并在班级内进行展示和交流，由此学生能够全面、深入地了解和学习民间美术，而不是仅仅停留在表面的认识 [2]。

（二）创新教学方法，激发学生参与热情

传统的教学方法可能难以激发学生对民间美术的学习兴趣，因此需要采用多样化的创新教学方法，让学生积极参与到民间美术学习中来。

例如，在教授民间皮影戏时，采用情境教学法，教师要提前布置好一个模拟的皮影戏舞台，准备好皮影道具，在课堂上，先通过播放一段精彩的皮影戏表演视频，营造出浓厚的艺术氛围，让学生仿佛置身于皮影戏的表演现场，接着教师邀请几位学生上台，扮演皮影戏艺人，手把手教他们如何操作皮影，包括如何控制皮影的动作、如何配合台词和音乐进行表演。其他学生则作为观众，在台下观看并给予反馈，之后让学生分组进行皮影戏创作和表演，每个小组根据一个民间故事或神话传说编写剧本，制作皮影道具，并进行排练和表演，由此学生不仅学到了皮影戏的制作和表演技巧，还深入了解了皮影戏背后的文化内涵。

（三）整合地方资源，突出本土文化特色

我国地域辽阔，不同地区都有其独特的民间美术资源，将地方民间美术资源整合到高中美术教学中，能够让学生更直观地感受身边的文化魅力，增强对本土文化的认同感 [3]。

例如，如果学校位于甘肃宕昌地区，就可以充分利用当地独具魅力的民间美术资源，宕昌的民间美术资源丰富多样，其中宕昌羌绣堪称一绝，羌绣图案精美绝伦，多取材于自然景物与日常生活，像灵动的飞鸟、娇艳的花朵、古老的图腾等，其针法细腻多变，平绣的细腻平整、挑花绣的规整精致、锁边绣的牢固美观，无不展现出羌族人民的智慧与技艺，教师可以先在课堂上通过图片、视频展示羌绣作品，让学生初步感受其色彩的绚丽与图案的精巧，随后组织学生前往当地的羌绣工坊，邀请经验丰富的羌绣艺人现场示范，艺人一边飞针走线，一边讲解每种针法的要领和图案背后的寓意，而后鼓励学生发挥创意，将现代审美与传统技法相结合，不仅能收获成就感，更能在这一过程中深刻理解羌绣所承载的文化内涵。

（四）开展多元评价，促进学生学习发展

在民间美术课程中，要采用多元化的评价方式，给予及时的反馈和评价，同时要建立学生的学习档案，记录学生在学习过程中的作品、心得体会、自我评价等，作为评价的重要依据。

例如，在剪纸课程结束后，展示学生的剪纸作品，从剪纸的技法运用、创意设计、文化内涵等方面进行评价，评价主体不仅包括教师，还可以让学生进行自评和互评，学生自评可以让他们反思自己在学习过程中的优点和不足，互评则可以让学生相互学习、相互启发，这样能够全面了解学生的学习情况，激发学生的学习动力，促进学生在民间美术学习中的不断进步 [4]。

结语：

综上，将民间美术融入高中美术教学，需要从多个方面入手，形成全方位的教学体系，传承和弘扬中华优秀传统文化，培养学生的审美能力、创造力和文化自信，为学生的全面发展奠定坚实基础。

参考文献：

[1] 余小珍. 民间美术资源在高中美术课堂教学中的应用[J]. 传奇故事，2022(10):2.

[2] 汤世梅. 地方民间美术在高中美术教学中的应用研究[J]. 2021.

[3] 黄荆煌 . 民间美术与高中美术教学的有效结合路径探究 [J]. 考试周刊，2021, 000(036):144-145.

[4] 尹玉. 民间美术资源在高中美术教育中的应用创新[J]. 数码精品世界,2023:442.DOI:10.12277/j.issn.1009-0428.2020.11.398.