摘要：从音乐教育的角度来看，将传统的音乐文化融入学前音乐的创造性教育中，是解决目前学龄前音乐教育内容同质化和文化性缺失的一个重要途径，同时也是实现非遗活态传承与培养学龄前幼儿核心素养的两个重要突破口。本课题拟从幼儿发展、教育变革、文化传承、专业建设等四个方面对其融合价值进行解读，并以此为基础，建立“教师培养－内容研发－方式创新－资源集成－评估优化”的实施思路，以期建立一种融合文化与游戏性、专业性与适切性相统一的学龄前音乐教育新模式，为幼儿园高质量发展和非遗音乐文化的传承与发展奠定理论基础和实践借鉴。

关键词：非遗音乐文化；学前音乐；创新教学；价值；实践路径

非遗的音乐文化是中华优秀传统文化的重要载体，包含民歌、戏曲和歌舞等多种艺术形态，它以“口传心授”的方式传承，内容题材贴近生活，节奏感表达鲜明，符合幼儿的认知特征和学习规律。本课题以音乐教育学为视角，探索非遗音乐文化融入学前音乐教学的途径，不仅可以填补学龄前音乐教育的文化缺陷，也能为非遗音乐文化的“幼年基因”传承奠定基础，促进其与学前学科的交叉融合，因此，本研究具有重大的学术价值与现实应用价值。

一、非遗音乐文化融入学前音乐的价值

（一）促进学前儿童全面发展，培育核心素养

从幼儿发展心理的角度来看，非遗的音乐文化给学龄前幼儿带来了“多感觉参与”的学习经验，能全面激活幼儿的认知、情绪和运动能力。在认知方面，民间文化（如苏州评弹的吴语、陕北的方言）能够培养幼儿的言语知觉；民间乐器（如古筝、竹笛、扬琴等）的音质差异可以提高幼儿的听力分辨能力。从情绪角度看，传统文化中蕴含的民间情怀（《茉莉花》的柔美、《康定情歌》的欢乐）能够引发幼儿的情感共鸣，帮助他们理解“喜怒哀乐”的多种表现形式；在运动发展方面，以云南花灯中的“崴步”、蒙古族“安代舞”的“踏点”等为基础，可训练幼儿的肢体协调能力和韵律感[1]。

（二）推动学前音乐教育改革，丰富教学体系

针对目前幼儿园“重技能轻文化”“重模仿轻创新”等问题，将非遗文化引入幼儿园，可从“内容”和“形式”两个层面推进课程变革。从内容上讲，非遗音乐能突破“规范童谣”的单调模式，建立具有地方特征 + 文化内涵的课程系统；比如，北部的幼儿园可以引进“小帽”（如《小拜年》），南部的幼儿园可在江南地区开展《紫竹调》等基础课程，使学前音乐教育“因地制宜”，符合我国音乐教育“课程内容本土化”的主张。

（三）助力非遗音乐活态传承，筑牢文化根基

“人”的传承是非遗传承的核心，学龄前是文化身份认同的重要时期。在学龄前音乐教育中融入非遗音乐，实质上是一条“代际传承”的前期途径，即让幼儿在“听、唱、玩、创”的过程中感受到非遗音乐文化的魅力，从而在幼儿时期培养起对民间音乐文化的亲切感和认同感，为将来成为非遗传承人或爱好者打下坚实基础。比如，浙江一幼儿园根据越剧“娃娃调”的特点，将其改编成适合幼儿学唱的片段，通过教唱、穿服饰、画面具，让幼儿体验越剧的韵味，部分幼儿还会邀请父母一起观看越剧，实现了“幼儿园－家庭”的互动。

（四）完善音乐教育专业建设，强化跨界融合

非遗的音乐文化融入学前音乐教学，不仅给我国音乐教育专业的人才培养带来新需求，也能促进学科的交叉与创新。在此基础上，需在现有基础上增加《中国非遗音乐概论》《学前非遗音乐教学法》等课程，帮助学生系统认识并掌握非遗音乐知识；另外，还需强化实习教学，与幼儿园共同创建“非遗音乐教育实习基地”，在课程设计和教学实施过程中吸纳学员参与，提升他们将非遗音乐融入学前教育的实践技能[2]。

二、非遗音乐文化融入学前音乐的实践路径

（一）以“师资培育”为核心，构建“高校—幼儿园”协同培养机制

教师在非遗音乐文化融合中起着至关重要的作用，需从“职前培养”和“职后培训”两个层面入手，加强与幼儿园的协作。

在职前培养阶段，大学的音乐教育专业需对现有课程体系进行优化。1. 增加非遗音乐核心课程，系统讲解民歌、民乐、戏曲等非遗音乐的历史背景和艺术特征，并结合区域特点（如陕西的大学可侧重陕北民歌与秦腔，广东的大学可侧重粤剧与广东音乐）；2. 设置学前教育“非遗性”音乐教学法课程，引导学生结合幼儿的年龄特征，将传统非遗音乐转化为游戏化、情景化的教学内容，如把民间音乐认知变成“声音寻宝”，把民间歌曲学习变成“故事创编”；3. 强化实训环节，组织学生到各幼儿园开展“非遗音乐教育实习”，完成“1套非遗音乐课程设计 +1 次教学实践 +1 份学习效果评估报告”的实践任务，并在高校教师和幼儿园教师的指导下进行复盘评估[3]。

在职后培训环节，需构建“大学－幼儿园”联动的培养机制。1. 大学音乐教育专业定期举办“非遗音乐学前教师工作坊”，邀请非遗传承人与音乐教育专家担任授课教师，以“理论讲解 + 技术训练 + 个案讨论”的方式提升在职幼儿教师的非遗音乐素养和教学能力；2. 通过开展非遗课程教学研究，共同攻克课程实施中的疑难问题，营造“共同解决问题、分享经验”的研究氛围；3. 联合幼儿园组建“民族民间音乐教育”名师工作室，挑选具有代表性的幼儿教师作为骨干教师，通过示范教学、师徒结对等方式发挥辐射带动作用。

（二）以“内容开发”为基础，打造“适宜性—文化性—趣味性”三位一体课程资源非遗音乐文化内涵丰富，但并非所有内容都适用于学龄前幼儿，需按照“甄别－调整－融合”的基本原理，开发既适用于幼儿，又兼具文化内涵和趣味性的课程资源。

第一步：对非遗音乐进行科学筛查。遴选时需遵循三条准则：1.“难度适宜”，即选用旋律简单、节奏规整、歌词通俗的民间歌曲，如民间短调、小合唱等；2. 注重“文化贴近”，即四川幼儿园选用“高腔”，山东幼儿园选用“小段”山东快书；3. 具备“听、唱、表演、舞蹈”等多种表现形式，以满足幼儿多感官参与需求，如挑选具有代表性的民间歌舞。

第二步：对非遗作品进行创造性改编。改编需结合幼儿的认知特征，避免“成人化”：1.“歌词改编”，将晦涩的方言歌词转化为通俗的口语化表达，或保留核心方言词汇，让幼儿体验方言韵味；2.“旋律改编”，对旋律中的复杂部分进行简化处理，延长休止符时长，便于幼儿学习；3.“乐器改编”，用安全易用的教具替代专业民族乐器，如用胶笛代替竹笛，用手鼓代替小鼓，或用日常用品制作“简易乐器”等[4]。

第三步：整合构建系统化课程教学资源。针对学龄前幼儿不同年龄段，设计“分层递进”的教学资源：3-4 周岁以“感官体验”为主，开展“非遗音乐听赏”“乐器认知”等活动，如聆听《茉莉花》后，让幼儿用绘画的方式表达对音乐的感受；4-5 岁幼儿以“模仿表达”为主，通过学习《拔根芦柴花》，开展“民族民间歌曲学唱”“简易民间舞蹈模仿”等活动，如学唱《拔根芦柴花》并模仿“采花”动作；5-6 岁幼儿以“创造表现”为主，开展“民间歌舞创编”“民间情景表演”等活动，如利用《划龙舟》的曲调自编歌词，或小组合作进行“端午节竞渡”情景表演。

（三）以“方法创新”为关键，探索“游戏化—情境化—生活化”教学模式

游戏是幼儿学习的主要方式，非遗教育需打破“教唱式”的传统模式，构建“游戏—情景—生活”的教学模式，让幼儿在“玩中学”。

以游戏方式开展教学：将非遗音乐融入幼儿喜爱的游戏活动，提高其参与积极性。比如，开展“民间音乐猜猜看”活动：教师播放古筝、箫、二胡的声音片段，幼儿通过听辨选出对应的乐器图片；组织“民歌接龙”：教师先演唱《茉莉花》的前半段，幼儿接着演唱后半段，或小组进行“歌词接龙”，将所学歌词重新组合；开展“非遗音乐拼板”活动：将传统歌舞表演拆解为若干小片段，让幼儿以“拼图”的方式将各片段串联起来，体验舞蹈的节奏感。

情景教学：通过为非遗音乐创设教学情景，帮助幼儿理解其文化内涵。比如，教学蒙古族民间歌曲《吉祥三宝》时，教师可布置毡帐、草原背景，让幼儿穿着简易的蒙古族服饰，手持纸制“马鞭”，一边聆听乐曲，一边模仿骑马、摔跤等动作，体验蒙古族民俗；教学广东民歌《雨打芭蕉》时，教师可设计“岭南雨天”的情景：让幼儿在聆听中感受音乐的生机，并用手掌拍打桌面模拟雨声，体会歌曲的生活气息。

生活教学：将非遗音乐与幼儿的生活经验相融合，增强幼儿学习的亲切感。比如，在“用餐”主题活动中，引入根据民间美食主题歌曲改编的内容，让幼儿通过歌曲感受“食物”与“音乐”的关联；在“节日”主题中，结合春节、端午等传统节日，如春节期间教授改编自民歌的《恭喜恭喜》，端午期间学习《龙舟号子》，让幼儿在喜庆氛围中理解非遗音乐的文化内涵；在“户外游戏”中，可融入活泼的民间传统舞蹈，让幼儿在奔跑中感受音乐的律动。

（四）以“资源整合”为支撑，建立“家园社”协同保障体系将非遗音乐融入学前教育，需整合“家－园－社区”三方教育资源，建立协同支持

幼儿园层面：设立“非遗音乐文化角”，陈列与非遗音乐相关的图片、乐器模型及服饰道具，让幼儿在日常生活中接触非遗音乐；与当地非遗传承人合作，邀请民间艺人进园演奏古筝、二胡，邀请戏曲艺人教授幼儿绘制脸谱及学唱简单戏曲片段；将非遗音乐教育纳入幼儿园年度教学计划，确保“有系统、有步骤地开展”。

家庭方面：举办“民间歌曲亲子体验活动”，如开展“民族民间歌曲演唱大赛”“亲子手工制作乐器”等；发放《非遗音乐家庭教育指南》，向家长推荐适合在家聆听的非遗乐曲，引导家长在家中带幼儿体验非遗音乐；建立《家长非遗音乐教育资源库》，邀请具备非遗相关技能或兴趣的家长担任“家长助教”，参与幼儿园非遗音乐教学。

社会方面：充分利用地方特色文化场馆资源，组织幼儿参观“非遗馆”、观看民间歌舞表演及非遗展演；联合当地文化机构举办“非遗文化节”，通过民间歌舞表演等形式开展学前阶段的非遗教育；运用新媒介技术，开发“一分钟识乐器”“幼儿学唱山歌”等非遗音乐教育短视频，在幼儿园公众号和家长群推送，扩大非遗音乐教育的覆盖范围[5]。

（五）以“评价优化”为导向，构建“过程性—多元化—发展性”评价体系

传统的学前教育评估以“幼儿能否演唱”为重点，忽略了文化认知和创新能力的培养，需建立“过程型—多样化—发展型”的评估指标，综合衡量非遗教育成效。

注重过程评估：关注幼儿在教学活动中的参与过程，而非单一成果。通过“观察记录”“作品收集”等方式，记录幼儿的表现：如幼儿对“民乐听赏”的声音判断能力、对“民歌创编”的参与程度、对“情境表演”的投入度等；收集幼儿的“音乐作品”，建立“幼儿非遗音乐成长档案”。

多样化评估：采用“多元主体—多元维度”的评估模式。评估主体包括教师、家长和幼儿：教师从“参与度”“文化认知度”“创造力”三个维度评估；家长评估幼儿对非遗文化的喜爱程度；幼儿主要采用“自评”和“互评”的方式。评估内容涵盖“认知”“情感”“技能”“创造”四个维度，克服“重技巧轻情感”的弊端。

发展性评估：聚焦幼儿的长期发展，关注个体差异。依据幼儿的年龄特征和发展水平，制定“分级评估标准”：3-4 岁幼儿，重点评估“参与非遗音乐活动的意愿”；4~5 岁幼儿，重点评估“能否模仿民间音乐的演唱及舞蹈动作”；5-6 岁幼儿，重点评估“能否表演简单的民间歌舞片段”。通过对比“成长档案”中不同时期的作品，避免幼儿间的横向比较，更好地保护幼儿的学习积极性。

结束语：

将非遗音乐融入幼儿园音乐创新教学，是一项兼具文化内涵与教育价值的系统工程。从音乐教育的角度来看，这一过程既能丰富学前音乐教学的内容与形式，推动学前教育高质量发展，也能夯实非遗传承的“幼年根基”，为培育有文化自信的新一代打下坚实基础。未来，还需加强音乐教育与学前教育领域的交叉协作，深入挖掘并开发中华优秀传统音乐课程资源，革新教学方法与评估机制，让非遗音乐文化真正走进幼儿生活、在幼儿心中扎根，实现“教育传承文化，文化滋养教育”的良好局面。

参考文献：

[1] 刘静 . 学前教育专业钢琴教学创新研究与实践 [J]. 中国音乐剧 ,2023,(04):63-67.

[2] 苏敏. 高校学前音乐教育创新探索——评《音乐学前教育的教学理论与实践指导》[J].中国高校科技 ,2023,(05):115.

[3] 张爱梅 . 核心素养语境下学前教育专业视唱教学创新和实践 [J]. 晋城职业技术学院学报 ,2023,16(02):33-37.

[4] 张丹 . 学前教育专业声乐教学创新与研究 [J]. 大众文艺 ,2023,(02):132-134.

[5] 孟馨 . 美育视角下学前教育专业音乐课程教学创新的实践研究 [J]. 当代音乐 ,2022,(09):26-28.