摘要：在新文科建设强调学科交叉融合与人文素养提升的背景下，高校音乐学专业自弹自唱课程改革势在必行。本文以成果导向教育（OBE）理念为指导，以经典中国艺术歌曲《玫瑰三愿》为教学案例，探讨如何通过系统化的课程设计，培养学生扎实的自弹自唱核心技能，同时实现价值引领与文化传承。结合高校教学实践，设计了包含钢琴伴奏解构、声乐演唱处理与自弹自唱融合的三层次教学模式，以文字情感分析、画面情感传递、琴声情感解剖三种方式打通文学、美学与音乐学之间的学科壁垒，通过探索实践反馈该模式能够提升学生的综合艺术素养与教学能力，为构建符合新文科理念的弹唱课程提供可操作的范式。

关键词：新文科；自弹自唱；OBE 理念；课程改革；教学实践

一、引言

随着新文科建设的深入推进，高校音乐学专业课程改革面临新的机遇与挑战。新文科强调打破学科壁垒，注重知识整合与价值引领，这为音乐教育融入文化传承与审美育人提供了理论支撑 。自弹自唱作为音乐教师的核心技能之一，其课程建设直接关系到音乐教育人才的培养质量。即兴弹唱能力是 " 音乐师范类专业认证最重要、直观、具有较强操作性的一个评价项目" 。

OBE 理念是一种成果导向的教育理念 [1]。其思想为“以学生为中心，以产出为导向，持续改进”。该理念希望教师在进行教学设计前对学生通过课程学习应达到的能力及其水平有清楚的估计，然后通过适合的教学模式的实施来确保学生达到学习预期目标。[1] 可见，OBE 理念在育人目标与实施方法上与新文科背景下自弹自唱课程的实施要求高度契合。

然而，当前高校音乐学专业自弹自唱课程在教学实践中存在多重问题：课程体系呈现明显断层，技能训练碎片化特征突出；OBE 教育理念实施仍停留在表层，单一教学模式继续沿用，重技能而轻内涵的理念使得学生在音乐审美、音乐认知等方面无法得到充分体验 [2] ；新文科理念融合明显不足，课程内容偏重技能训练，忽视了对文化价值与德育元素的深入挖掘 。以上问题的存在严重制约了自弹自唱课程教学质量的提升，也影响了音乐教育人才培养的整体效果。

在师范类专业认证工作的全面推进过程中，教育部印发的《普通高等学校师范类专业认证实施办法》明确强调要 " 以学生为中心、以产出为导向、持续改进 "，这为自弹自唱课程改革指明了方向。同时，基础教育音乐课程改革的深入推进，也对高校音乐教师的综合素养提出了新的期待。因此，探索新文科背景下自弹自唱课程的创新实践，具有重要的理论价值和现实意义。

二、新文科与OBE 理念下自弹自唱课程的理论框架

新文科建设作为高等教育改革的重要方向，旨在推动人文社会科学与现代科技的深度交叉融合，重构传统学科体系与知识生产模式。这一理念要求打破固有的学科界限，促进不同学科间的对话与整合，为各专业领域的发展注入新的活力。在音乐教育领域，新文科理念的实施要求我们必须突破传统的技能训练模式，将音乐置于更广阔的文化语境中进行理解和实践，使音乐教育从单纯的技术传授升华为综合素质的培养[2]。

自弹自唱作为一项综合性音乐技能，在新文科背景下被赋予了更深层次的内涵。它不再仅仅是钢琴演奏与声乐演唱的简单叠加，而应该成为连接音乐与文化、技术与人文的重要桥梁。即兴弹唱教学必须 " 融合音乐技能课程的学科特点，与音乐人才的素质培养和社会教育需求相得益彰"[3] 。

OBE 教育理念强调以学生的学习成果为目标导向，运用逆向思维方式构建课程体系。这种教育理念与师范类专业认证所倡导的”学生中心、产出导向、持续改进”原则高度契合，为自弹自唱课程的质量提升提供了理论支撑。

因此，本文基于 OBE 教育理念，以经典艺术歌曲《玫瑰三愿》为教学案例，深入探讨新文科背景下自弹自唱课程的教学实践路径，旨在通过系统化的课程设计与创新的教学方法，构建以核心能力培养为主线、价值塑造为灵魂的课程模式。通过这一探索，期望能够促进自弹自唱课程与新时代教育要求的深度融合，为推进高校音乐学专业课程改革提供可借鉴的实践范例，进而提升音乐教育人才培养质量。

三、《玫瑰三愿》教学案例设计与实施

《玫瑰三愿》作为中国近现代音乐史上具有里程碑意义的艺术歌曲，是黄自先生最具代表性的创作之一。这部作品创作于 1932 年，歌词由著名词人龙榆生先生创作，通过玫瑰的三个愿望，艺术化地抒发了对美好事物易逝的惋惜与对和平安宁的向往。选择这部作品作为教学案例具有多重考量：首先，作品在艺术价值与文化内涵方面都达到了相当的高度，既能够训练学生的弹唱技能，又能有效渗透审美教育与文化传承，完美契合新文科理念的要求；其次，作品的技术难度适中，情感表达丰富，适合作为自弹自唱课程的中级教材；最后，作品蕴含的深厚文化底蕴为跨学科教学提供了广阔空间。

本文探索基于 OBE 教育理念，构建了钢琴伴奏解构、声乐演唱处理与自弹自唱融合的三层次教学模式。这一创新模式以循序渐进的方式培养学生的综合能力，每个层次都有明确的教学目标和评价标准。第一层次的钢琴伴奏解构着重培养学生的音乐分析能力；第二层次的声乐演唱处理侧重艺术表达能力；第三层次的自弹自唱融合则强调综合实践能力。这种层层递进的教学设计确保了学生能够系统地掌握自弹自唱的核心技能，同时深化对作品文化内涵的理解[4]。

在钢琴伴奏解构上，我们引导学生从意境营造、情感叙事和声器对话三个维度剖析作品。分析发现，作品前奏琶音织体借鉴中国传统水墨画写意笔法，以音绘景勾勒静谧庭院意象。和声进行精心设计，展现玫瑰三愿情感层次变化，从第一愿稳定中初现紧张，到第二愿色彩变化加剧，再到第三愿转入关系小调，体现“美好易逝”文学母题。尤其，伴奏中独立旋律线可视为歌者内心独白，这种声器对话手法与中国传统艺术丝竹相和、诗词唱和渊源深厚。

声乐演唱处理阶段特别注重以伴奏为指导的艺术表达。我们通过系统训练帮助学生实现与前奏、间奏和伴奏音型的同频共振。在气息控制方面，强调 " 听前奏再入声 " 的精准时机把握，要求学生在伴奏的引导下自然进入；" 以奏定气 " 则着重训练学生根据伴奏织体的变化调整气息运用；" 间奏即呼吸" 帮助学生掌握情感与气息的转换技巧。

在自弹自唱的伴奏与人声的音色塑造方面，通过 " 明暗随和声 " 的训练，使学生能够根据和声色彩的变化调整伴奏的音色明暗；" 虚实映织体 " 则引导学生根据伴奏织体的特点调整发声方式。在语气把握上，重点训练歌词中三个 " 我愿那 " 的差异化处理，从第一愿的怯生生试探，到第二愿的明确坚定，再到第三愿的悲剧性张力，通过对歌词的分析和处理，理解词作者深层的文学内涵，帮助学生建立细腻的情感表达。在作品弹唱融合阶段用科学的阶梯式训练体系，帮助学生逐步克服注意力分配的难题。首先通过师生协作的方式，建立" 声、琴相依 " 的听觉标准，让学生在实际合作中体会理想的音响效果。随后实施 " 分声部、分角色 " 的单手弹唱训练，这种方法能有效提升学生的分脑能力，为完整的自弹自唱奠定基础。在最后的整合阶段，采用慢速练习与重点突破相结合的方式，确保学生能够准确掌握每个技术细节。艺术表现力的培养则强调技术内化与 " 内心视像 " 的构建，要求学生在表演过程中始终保持对音乐意象的生动想象，最终实现“声、情相依”的完美统一。

教学评价机制采用多元化的设计思路，将过程性评价与终结性评价有机结合，技术评价与艺术评价并重。过程性评价包含课堂表现、还课情况、课堂笔记和期中测评等多个维度，全面跟踪学生的学习过程。其中，课堂表现重点关注学生的参与度和创造性思维；还课情况反映学生的学习态度和练习效果；课堂笔记体现学生的学习方法和思考深度；期中测评则检验阶段性的学习成果。终结性评价创新性地采用 " 音乐会 + 教学展示 " 的形式，既考察学生的艺术表现能力，又评估其教学转化能力 [5]。评价内容涵盖技术、艺术和教学三个层面：技术层面关注弹唱的基本功；艺术层面侧重音乐表现力；教学层面着重考察作品分析和教学设计能力。此外，引入 " 学习档案 " 评价法，通过系统记录学生学习过程中的心得体会和问题反思，实现对学习全过程的跟踪与评估，为教学改进提供依据。

四、教学实践反思与优化路径

在教学实施过程中，通过课堂观察、学生反馈和教学录像分析，发现了一些具有普遍性的问题。其中最为突出的是两个技术瓶颈：一是学生对特定调性键盘位置的生疏，特别是在演奏如《玫瑰三愿》这类调号较多的作品时表现明显；二是在弹唱过程中人声与钢琴音响的失衡问题，这直接影响了音乐表现的整体效果。这些问题的存在，反映出学生在调性认知和倾听调控意识方面的不足，同时也暴露出传统教学模式在这两个维度训练的缺失[6]。

针对调性生疏问题，建议在课程体系中增设专门的调性预备模块。这个模块应当针对目标曲目的调性特点，设计系统的训练内容，包括音阶、琶音、和弦连接等基础练习。例如，在学习《玫瑰三愿》之前，可以安排 2-4 学时的 E 大调专项训练，帮助学生建立该调性的键盘感。同时，开发调性迁移练习也显得尤为重要，通过引导学生在不同调性上弹奏同一歌曲片段，可以有效培养他们的调性适应能力。

对于声部失衡问题，尝试使用分层聚焦练习法这一有效路径。这个方法分为三个阶段实施：第一阶段要求学生只弹不唱，将全部注意力放在倾听和描述理想歌声状态上；第二阶段则只听伴奏演唱，专注于声音的表达与控制；第三阶段才进行完整的自弹自唱，此时学生需要将主要注意力分配给整体音响的倾听，并实时微调钢琴力度与人声音量。为了增强训练效果，在回课过程中，和学生一起对比分析，建立更准确的声部平衡概念，培养学生的音乐听觉素养。

在 OBE 理念的落实方面，建立更加完善的 " 目标 - 内容 - 评价 " 一致性矩阵。以确保每个课程目标都有相应的教学内容和评价方式作为支撑，形成完整的教学闭环。具体而言，可以开发多样化的表现性评价任务，如教材歌曲弹唱教学设计、微课展示等，通过这些任务全面评估学生的综合能力。此外，建立持续改进机制也不可或缺，通过定期收集学生反馈、追踪毕业生就业情况，及时调整课程目标和教学内容，确保课程建设始终与人才培养需求保持同步 [7]。

这些优化措施的实施需要教师团队的协同配合和学校的政策支持 [6]。首先，教师应当根据学生的实际情况，灵活调整教学进度和方法，确保每个学生都能在原有基础上获得提升。其次，学校应当提供必要教学资源支持以及自弹自唱的骨干教师培训。最后，建立常态化的教学研讨机制，让教师能够及时交流教学心得，共同解决教学中遇到的难题 [8]。通过多方合力，相信自弹自唱课程的教学质量将得到显著提升，更好地实现培养高素质音乐教育人才的目标。

五、结论与建议

本研究通过《玫瑰三愿》的教学实践表明，新文科背景下自弹自唱课程改革应坚持以OBE 理念为指导，构建系统化的教学模式，实现技能训练与人文素养的有机融合。三层次教学模式能够有效提升学生的综合能力[9]。

基于教学实践反思，课程设计应建立循序渐进的三层次教学模式，开发多元化评价机制，强化调性训练与倾听能力培养。师资队伍建设需要钢琴、声乐与音乐理论教师的紧密合作 ，建立跨学科教学团队，开展联合教研活动。资源建设方面，应建设以中国艺术歌曲为主的曲库，按照难度分级满足不同学生需求，开发融合技能训练与文化熏陶的教学案例。制度保障需要完善课程管理和质量保障机制，建立毕业生跟踪反馈机制，持续改进课程体系。

在新文科建设与师范专业认证的双重驱动下，高校音乐学专业自弹自唱课程改革任重道远。当自弹自唱教学超越了单纯的技术传习，它便能成为连接音乐与文化的桥梁，既照亮经典作品的艺术价值，也点燃未来教师心中的文化自信与育人热情 . 未来的研究可以进一步探索不同体裁歌曲的教学实践，完善课程评价体系，推动自弹自唱课程的深入发展。

参考文献

[1] 郭锐 , 梁玉英 , 张俊林 . 深入贯彻 OBE 理念的课程教学改革与实践 [J]. 计算机教育 ,2022(2):118-123.

[2] 郭声健，吴小俐 .“基本功展示”引领高校音乐教育专业人才培养新方向 [J]. 人民音乐，2024(8): 66-69.

[3] 刘戈. 师范类专业认证背景下音乐教育专业的即兴弹唱教学策略研究[J]. 戏剧之家，2023(14): 175-177.

[4] 胡雅曼 . 高校音乐教育专业自弹自唱课程现状与对策研究 [J]. 北方音乐，2017,37(14): 181.

[5] 李虎 .《自弹自唱》课程的建设与应用研究——以内江师范学院音乐学专业《自弹自唱》课程为例 [J]. 乐器杂志，2022(12): 42-45.

[6] 吕芳 . 师范类专业认证背景下音乐教育专业的即兴弹唱教学研究 [J]. 大众文艺，2021(18): 131-133.

[7] 宋艳 . 高校音乐教育专业自弹自唱现状调查及研究 [J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2019, 37(1): 112-119.

[8] 王琛 . 高校钢琴弹唱课程融入思政教育的策略研究 [J]. 才智，2024(18): 24-27.

[9] 张波 . 师范类高校美育背景下的即兴伴奏课程改革构想 [J]. 传播力研究，2020,4(20): 119-120.

本文系校级新文科研究与实践项目结项论文 项目名称：人文社科语境下即兴伴奏与弹唱中的传统文化浸润 作者黄潇霄