摘要：江西戏曲历史悠久、剧种丰富、艺术独特，在社会教育、文化传承、地方形象塑造及国际交流等方面价值显著。然而，其发展面临内容创新不足、人才短缺、受众断层、政策支持与资金保障不足等困境。为此，可通过激活传统声腔、重构程式美学表达、创新叙事结构、恢复年俗活动等措施，推动江西戏曲的传承与发展，使其在当代文化语境中焕发生机。

关键词：江西戏曲；传播困境；传承发展；文化价值；创新策略

一、引言

戏曲作为中华民族传统文化的瑰宝，承载着丰富的历史记忆与深厚的文化内涵。江西戏曲在华夏戏曲文化的版图中占据着独特而重要的位置，宛如一颗璀璨的明珠，闪耀着赣鄱大地独有的文化光芒。从远古时期的傩仪、傩舞发端，历经岁月的洗礼与历史的沉淀，江西戏曲在不同时代绽放出别样的光彩。它不仅是江西地域文化的生动体现，更是中国戏曲文化多样性的重要组成部分。然而，在全球化和数字化的时代浪潮下，江西戏曲同众多传统戏曲一样，面临着前所未有的挑战。面对新媒体技术的迅猛发展和多元文化的激烈冲击，江西戏曲在传播与传承的道路上举步维艰。深入探究江西戏曲的传播困境并寻找有效的消解策略，对于传承地域文化、弘扬民族精神、丰富人民精神文化生活具有重要意义。

二、赣韵流芳：江西戏曲独特的传播价值

（一）百花齐放：江西戏曲丰富的剧种与曲目

以声腔为依据分类，江西戏曲剧种可分为四大系统：高腔一派、乱弹一派、采茶调与宗教仪式剧。高腔被称为“高”是缘于它的唱腔高吭而激越，一人唱调众人帮和，因为起源自弋阳，最初直接称作“弋阳腔”。明代后期，弋阳腔开始步入流变阶段，衍生发展出青阳腔、徽调、四平腔等地方声腔。弹腔，也称为“乱弹”，一开始在山西一带流传，清代慢慢辗转流入江西，与江西本土的民间曲调达成结合，在此扎根存活。清朝年间的宜黄腔，最初是发源于西秦腔，还汲取了拨子、浙调、南北词等腔调，称为“二黄”，新中国成立之后不久，宜黄腔被正式命名为宜黄戏。

采茶戏是最具有江西地域特色的戏曲之一，江西可谓一个多山之省，各地山林丛生，盛产茶叶。早在明朝，赣南、赣东周边的茶区，每临清明、谷雨的日子，采茶的女子们就会一边去采茶，一边欢快地哼唱起采茶歌，茶歌悠扬嘹喨，之后再跟别的民间歌舞小调相互结合，形成一种带有故事人物的民间小戏——采茶戏。目前，江西全省范围内皆有采茶戏，按照茶树种植的区域，可分成赣南、赣东、赣西、赣北、赣中五派。宗教仪式剧有婺源傩戏（《跳魈》）和南丰跳傩（《开山》）这些类型。除了上面讲述的剧种之外，还有像赣剧、东河戏、宁河戏、西河戏这类多声腔混合的大戏剧种，以及以目连戏、萍乡皮影戏、横峰傀儡戏为代表的特殊剧种相关曲目。

（二）独具神韵：江西戏曲的艺术魅力呈现

江西戏曲的独特之处主要体现在唱腔特点和舞蹈动作等方面。在唱腔特色这一块，弋阳腔演唱时用锣鼓等打击乐器进行节奏伴奏，不采用管弦之类乐器，采用“一人领唱众人附和”的帮腔形式，大多采用干唱方式，不被格律束缚，可随心歌唱，旋律变动较少，还有别具一格的“滚白”与“滚唱”形式。赣南采茶戏的音乐唱腔采用曲牌体结构，主要是以茶腔和灯腔为主，伴随着路腔和杂调，一般称作 “三腔一调”。演唱期间采用当地的客家方言，饱含着浓郁的地方色彩。宜黄戏演唱时，旦角用小嗓发声，小生真假嗓结合，其余的行当采用大嗓发声，演唱时留意吐字清楚、音随字跟。在传统唱腔里面，衬字大量运用，大致每句都有，行腔里一般会采用倚音、波音和下滑音等润腔方式，采用的语言是中州韵，丑角多数时候用宜黄方言。

就舞蹈动作而言，赣南采茶戏把“三奇三绝”当作主要表演特色，也就是丑角表演的矮子步、旦角摆弄的扇子花、生角搭配的单袖筒为“三奇”，矮子步、扇子花、单袖筒的舞蹈动作连同表演技巧叫做“三绝”。丑角采用的矮子步，结合不同角色及情节，有高矮、快慢、左右等诸多变化；旦角的扇子花动作样式繁多，能借助扇子的开合、翻转等展现人物的情感与性格；生角的单袖筒凭借甩、绕、抖等动作进行，增添表演的趣味性及表现力。弋阳腔的舞蹈动作体现出古朴、粗犷的特质，时常结合剧情以及人物的情感体验，依靠大幅度的肢体动作与夸张表情去表现，好比在部分表现战争或强烈情绪的场景之内，演员会凭借强烈的舞蹈动作去打造紧张氛围。

（三）传承教化：江西戏曲的社会文化担当

通过程式化叙事与象征性表演，江西戏曲将儒家伦理与民间信仰转化为大众可感知的审美体验。如弋阳腔《目连救母》以“地狱救母”为核心情节，将孝道观念具象化为舞台表演，形成 “观戏明礼”的教化机制，明代王阳明曾评其“孝义全，可劝世风”。[1]赣南采茶戏《补皮鞋》把市井生活当作蓝本，用风趣的戏剧冲突去展现诚信美德，其“三腔一调”的音乐体系让道德叙事的感染力得到强化。广昌孟戏《长城记》依靠孟姜女哭倒长城的传说，把“忠义”观念输入民众认知，成为乡村伦理教育的关键载体。

除了实现道德教化效果外，江西戏曲同样有文化传承的功能，它存有中国戏曲声腔的“基因库”。弋阳腔“一唱众和”的帮腔体系，完整留存了宋元南戏的声腔风貌，其依靠锣鼓伴奏的“干唱”形式，被视为高腔系统的现存“化石”。广昌孟戏里的海盐腔留存，填补了明代四大声腔相关研究的空白，其曲牌体音乐结构为《中国戏曲音乐集成》提供了不可多得的样本。归属于赣剧的“九角头”行当体制，完整承继了明代弋阳腔的表演风格，成为研究戏曲角色体系的关键参考。江西戏曲留存下濒危方言的“语音资料”，弋阳腔的“中州韵”同当地方言相互结合，形成了别具一格的“弋阳官话”，赣南采茶戏的客家话唱词，完整留存了唐宋时期的语音特质。广昌孟戏采用的“杂白混唱”形式，把方言土语跟文言唱词融合起来，其剧本中的“鞑靼”“鸡母头”等字词成为语言人类学研究的生动材料。按照《中国戏曲志·江西卷》统计，江西戏曲现留存的方言词汇达3000多条，覆盖赣语、客家话、吴语等不少方言片区。

（四）魅力彰显：江西戏曲的地方形象塑造与国际交流

凭借物质与非物质文化遗产的两个维度，江西戏曲造就出带有辨识度的地域文化标识。弋阳腔作为中国高腔戏曲的鼻祖源头，其“一唱众和”的帮腔格局与锣鼓伴奏的表演特征，被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质遗产代表作”候选项目。广昌孟戏的“出帅”仪式把戏曲演出与宗族祭祀深度融汇，完整留存了明清时期的民间信仰体系，成为赣东地区文化生态的鲜活样本。江西戏曲正逐步成为城市形象传播的核心渠道，南昌市把赣剧《牡丹亭》当作原型，构建“寻梦滕王阁”沉浸式实景演出，把戏曲元素添加到城市夜游经济里，每年度吸引50万游客光顾。景德镇市把戏曲艺术跟陶瓷文化结合到一起，推出“瓷韵赣腔”主题展陈，在2024年国际陶博会上吸引到30多个国家的客商，陶瓷文创产品销售额实现25%的增长。上饶市采用立法办法保护弋阳腔，把该项目纳入公共文化服务目录，安排专项资金扶持剧团创作，造就 “一剧一策” 的保护格局。

赣剧《堂吉诃德》以传统架子花脸跟小丑的对手戏为基础对西班牙文学经典进行了重构，2015年前往马德里演出时，舞美设计结合了中国写意美学内涵，风车由演员扮演，字幕同步采用西班牙文，引起《世界报》关注并做专题报道。[2]盱河高腔·乡音版《牡丹亭》2024年亮相墨西哥塞万提斯国际艺术节，采用“赣语念白 + 英语唱词”的创新方式，让西方观众领会东方戏剧的诗性表达内涵。江西戏曲构建起以“政府主导 + 民间参与”为模式的传播体系。2019年南昌采茶戏进行欧洲巡演，覆盖德、捷、荷这三个国家，《三岔口》中的武打表演与戏剧变脸相互配合的互动引当地媒体热议，海外社交媒体上话题的阅读量超过了500万次。

三、传播困境：创新滞后、人才断层、受众流失与扶持不足

（一）创新滞后：江西戏曲内容竞争力的缺失

江西的戏曲艺术展现出多样形态，拥有赣剧、东河戏、傩戏、湖调等若干剧种，其中部分剧种已被列进国家级或省级非物质文化遗产保护记录名册，就像弋阳腔属于首批国家级非物质文化遗产。然而受新媒体技术革新与多元文化冲击，其发展遇到了阻碍，江西戏曲内容创新上的欠缺与竞争力的薄弱表现在多个维度，其核心痛点可归结为题材选择方式、艺术表达手段、市场适应的滞后。

从题材创新的层面看，多数剧目依旧停留在传统伦理叙事与历史故事框架，欠缺对现代社会议题（比如城市化进程中的身份焦虑、科技伦理冲突）的审视，造成与当代观众情感共鸣的连贯中断。用赣南采茶戏举例，其经典的《睄妹子》《上广东》等剧目虽有地域特色，但封建婚恋观跟农耕叙事难以激起年轻群体的共鸣，而新弄的剧目如《补皮鞋》《小放牛》等，虽试图把现代元素加进去，却由于叙事节奏缓滞、弃用了方言等问题陷入“新旧割裂”的困局。[3]在着手作品创作的阶段，若可以在保留传统戏曲那股韵味的同时，融合流行音乐元素以及现代舞蹈动作，剧情会更贴合生活，显得生动活泼，可强化戏曲的吸引力和感染力，但现阶段这类尝试不多见。

艺术表现形式的僵硬化进一步降低了竞争实力，江西戏曲虽试着把现代技术融合进去，但整体依旧被程式化表演体系所束缚，声光电等舞台技术的系统性应用欠缺。弋阳腔高腔系统虽有一定历史价值，不过其“一唱众和”的传统演唱方式跟当代审美偏好有代际不同，而诸如青阳腔的濒危剧种，因未开展数字化保护，存在技艺失传的隐患。[4]剧种融合创新正处于初步阶段，赣剧跟现代舞的跨界探索多停留在形式的拼凑上，没有实现文化内核的有机蜕变。

（二）人才断层：江西戏曲传承发展困境

就人才层面而言，江西戏曲面临着严峻的人才缺失与传承方面的难题，极大阻碍了它的存活与发展，具体表现为人才梯队不平衡以及专业教育体系脱轨等多种结构性矛盾。

全省国有院团内，45岁以上从业者占比高达68%，可30岁以下青年演员的占比不足15%，赣南采茶戏、青阳腔等濒危剧种甚至面临找不到能传承的徒弟的危机。[5]戏曲传承是需要较长培养周期的，对传承人在技艺与文化素养方面要求颇高。但在现代这个社会里，年轻人鉴于戏曲行业学艺费劲、经济回报较差、发展前景不明确等情形，很少投身到里面。江西省赣剧院曾面临人才老化、传承陷入断层危机，传统剧目和表演艺术因年轻传承者的缺失而难以完成继承。激励机制缺失进一步加剧人才流失，民营院团演员每月薪水普遍低于3000元，且不存在职称评定的通道，年均人才流失率达到25%。政策虽推出“非遗传承人工作室”等相关举措，但基层院团一年平均培训经费不足10万元，难以对系统性人才培养形成支撑，这种结构困境让江西戏曲陷入“老艺人坚守、新力量断档”的恶性循环。在人才引进层面，戏曲行业待遇及发展空间很难吸引高层次、短缺专业人才，高级专业技术职务或者硕士及以上学历的人员，鉴于行业局限不肯涉足。缺乏新的演艺人员，创作、表演等方面创新的空间受限，老一辈艺术家陆续从舞台隐退后，江西戏曲传承呈现出人才接替不上的局面，一些剧种的特色技艺临近失传边缘，严重影响到江西戏曲在当代文化生态下的传承与发展。

专业教育体系脱了节，省内艺术院校戏曲专业平均每年招录人数不到百人，课程安排重理论轻实践，江西艺术职业学院有开设赣剧选修课，但缺乏一套系统化的师承训练，致使毕业生无法迅速达到院团要求。[6]即使江西艺术职业学院于2014年推出了面向全省定向招生40名赣剧学员的政策，学员能受到五年强化式的正规专业训练与文化教育，学杂费一概全免，但这仅仅是少数剧团的积极举动，大部分江西的戏曲剧种欠缺类似的有效人才培养机制。

（三）受众流失：江西戏曲市场拓展的阻碍

从受众结构看，戏曲观众呈现显著的“老龄化—低龄化”两极分化。以抚州市为例，在 2019 年 11 月抚州汤显祖大剧院演出的本地精品剧目盱河高腔·乡音版《牡丹亭》中，60 岁以上观众约占观演人数的 27%，50 - 60 岁观众约占 32%，40 - 49 岁观众约占 18%，30 - 39 岁观众约占 15%，30 岁以下观众仅约 8%，年轻观众占比极少，凸显受众断层严重。这种断层源于文化消费习惯的代际迁移——年轻一代更倾向短视频、网络剧等快节奏娱乐，对需深度文化解码的戏曲存在天然疏离感。据调查，江西省高校学生中90%未接触过赣剧，72%认为戏曲“与现代生活无关”，其认知局限于教材中的抽象概念而非艺术实践。[7]

江西戏曲展现出独有的艺术魅力，其表演把唱、念、做、打等元素融合起来，囊括丰富的历史文化要义，但面临现代快节奏生活与多元娱乐的冲击，年轻一代接触、认识戏曲的时机变少了。要欣赏戏曲得有一定的知识储备，以及对戏曲程式、历史背景、文化典故的把握，就当前教育体系而言，戏曲知识普及不足，学校艺术教育对戏曲重视欠佳，导致年轻人欠缺欣赏戏曲的基础素养，对戏曲的认识水平不高。宜黄戏身为首批入选国家级非物质文化遗产名录的剧种，伴着时代的更迭变迁，受众人数日益下降，面临人才接替不足、传承链条中断现象。缘于受众断层情况，江西戏曲市场的发展空间被挤小，演出的实际到场人数少，剧团生存发展的道路十分艰难，严重拖慢了戏曲传承与创新的步伐，令其难以在当代文化背景下持续焕发蓬勃生机。

更深层的认知危机体现为戏曲价值认同的消解。在功利主义文化所营造的语境里，戏曲被看成“老年娱乐形式”或“文化遗产实例”，其伦理教化与审美启蒙功能被搁置一旁，仅有12%的市民能列举3部及以上江西经典剧目，而可以辨别弋阳腔与采茶戏声腔差异的市民比例不足5%。[8]

（四）扶持不足：政策支持与资金保障困境

省级财政虽说设立了戏曲专项基金，如“江西文艺创作繁荣工程”一年投入1000万元，但80%以上资金都聚焦于省级院团精品创作方面，民营院团年均拿到的补贴数额不到50万元，且“送戏下乡”等普惠性项目资金标准在多年里都未调整，难以应付基层院团的运营成本开支。即便国家颁布了《国务院办公厅印发关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，江西省政府办公厅也按照这个发布了《江西省人民政府办公厅关于振兴江西地方戏曲的实施意见》，试图推动江西地方戏曲的复兴，但从实际执行成效方面看，政策落实过程中存在不少未落实到位的情形。政策实施存在“最后一公里”阻碍，《关于振兴江西地方戏曲的实施意见》给出了“一县一团”的目标，按照2023年审计结果，全省32%的县级剧团未将编制内人员经费保障落实下去，一些剧团演出场次补贴兑现推迟超6个月，导致“保生存”跟“谋发展”的矛盾突出问题显现。

在资金保障层面，江西戏曲同样需面对严峻挑战。虽说部分区域已设置专项资金用以支持戏曲发展，但从全省的角度看不少戏曲剧种普遍存在资金匮乏的情况。政府财政投入的规模相对有限，难以充分契合戏曲院团在剧目创作、人才培养、演出设备更新等多方面的资金需求。戏曲传承及发展需要大量资金作支撑，从传统剧目的整理挖掘、新剧目的编排创作，到演员的培育训教、演出场地的租借运用，无一例外都要充足资金做后盾。就目前而言，政府财政拨款往往只能维持院团基础运转，对于一些需要长期投入、细致打磨的项目，诸如经典剧目的再次排演、新剧目的创新编创等，资金的不足让这些工作无法顺利实施。此外，社会资本投身戏曲行业的热情不算高，戏曲行业投资之后回报的周期拉得较长，且市场所面临的风险相对大，这让其在吸引社会资本上的吸引力较差。在全省的范围里，有部分知名度较高、影响力较大的剧种或院团可获取相对多的资金，而某些小众剧种，诸如东河戏、盱河戏等样式，由于缺少社会的关注和资源方面优势，得到的资金少之又少。资金的稀缺造成这些小众剧种的剧团难以开展正常的演出活动，传承工作也进入了停滞阶段，严重阻碍了江西戏曲的整体繁荣发展。

四、困境消解：江西戏曲传承发展新路径探寻

（一）使用声音符号：激活传统声腔当代的生命力

江西各地的方言具有各自的特色，戏曲的念白及唱腔应充分体现出地域语言特色。如南昌采茶戏《南瓜记》持续坚持采用南昌方言“冲、硬、急、趣”的语言特性，杜绝向“普通话”看齐，既保留了乡土特色，又增强了情感的表达力。[9]在传承过程中，需要严格把握方言发音和语调，保证原汁原味特色。同时依靠培训等途径，增强演员的方言运用水平，让观众能更直接地体会到江西戏曲的独特魅力，也可以针对各个地区的观众，在留存方言特色的基础之上，恰当调整念白及唱腔的语速、用词促进传播。​

江西戏曲拥有大量的声腔资源，像赣剧含有的高腔、青阳腔，采茶戏里的茶腔、灯腔之类。要进一步挖掘这些传统声腔的独特韵味与文化内涵，组织专业人员对经典声腔做系统的整理、研究及记录，开发声腔数据库，支持戏曲创作者在保留传统声腔核心因子的基础上实施创新，把现代音乐元素融合进去。在新编排的赣剧作品里，尝试添加电子音乐节，或者把江西民间音乐的旋律同戏曲声腔相互结合，产出既符合当代观众审美眼光又不丧失传统韵味的新声腔，让江西戏曲的声音符号更具时代特色与吸引力。​

音乐伴奏是声音符号里的关键部分，诸如唢呐、二胡、锣鼓等传统的伴奏乐器，拥有独特的音色及表现能力。在表演中应着力发挥这些乐器的良好特性，营造出与剧情相贴合的音乐氛围，也可以尝试引入一些新的乐器及演奏形式，强化音乐伴奏的层次与色彩。可在某些戏曲作品内添加古筝、琵琶等弹拨乐器，为戏曲赋予古典雅致的韵味，或者借助交响乐的编制对戏曲音乐重新编排，增强作品的气势与感染力。

（二）加强视觉符号：重构程式美学的现代表达

江西戏曲的服饰和妆容体现出明显的地域文化特色。用赣剧作为实例，其服装绮丽精美，呈现出赣地的传统文化与审美观念。就服饰设计而言，既须保留传统服饰的经典要点，譬若赣剧服饰里的刺绣本领、图案模样等，还需结合现代时尚元素实施改良，让它更贴合当代观众的审美口味。可采用更轻盈、舒适的面料制作戏曲服饰，对款式开展适度的创新尝试，使演员在登台表演时更加灵活洒脱。妆容层面，应把传统戏曲妆容的技法和特色传承下去，例如赣剧脸谱绘制着重体现人物的性格与情感，依靠细腻的妆容变动展现角色的内心天地。[10]

戏曲动作及身段是视觉符号的重要呈现形式，江西戏曲存在独特的动作及身段体系，就如赣南采茶戏所特有的矮子步、扇子花等，这些动作满是生活的气息，又展现出极高的艺术观赏魅力。[11]应加强对戏曲动作、身段的规范传承，构建起标准化的教学体系，保障演员能准确掌握这些经典动作。鼓励演员在演出时根据角色特征和剧情要求进行恰当的创新与发挥，让戏曲动作变得生动又自然，增强视觉呈现魅力。

传统戏曲舞台聚焦虚拟性和象征性，依靠一桌二椅等简单的道具表现多样的场景。在现代舞台美术设计中，可以留存这种虚拟性的特性，同时采用现代科技手段，若如多媒体投影、LED屏幕等类别，营造出更逼真、充满生机的舞台背景。在演出表现江西山水景致的戏曲剧目时，可借助多媒体投影技术播放动态的山水画面，与演员的表演相互映衬，增添视觉上的冲击力，舞台灯光设计同样十分关键，采用不同色彩、强度和角度的灯光转换，突显人物情感跟剧情进展，营造特有的视觉氛围效果。

（三）重构叙事符号：传统母题的现代性转化

传统戏曲的叙事结构大多采用线性叙事的途径，在现代社会里这种叙事方式大概难以满足观众日趋多样的审美喜好。江西戏曲不妨试着创新叙事结构，像采用多线叙事、倒叙、插叙等样式，增添故事的层次与趣味，采用电影、电视剧等现代艺术形式的叙事方式，像蒙太奇、设置悬念等，增进戏曲的戏剧性与吸引力。在一部江西戏曲的作品中，能采用多线叙事的途径，同时叙述几个不同人物的故事，依靠精巧的情节编排，使这些故事彼此交融、彼此关联，展现出更加繁复的社会生活图景。

人物形象乃戏曲叙事的核心，戏曲需把人物形象的塑造看重，让人物呈现出鲜明个性和饱满的情感。在剧本创作期间，需用心刻画人物的性格属性、心理活动与成长脉络，让观众达成共鸣体验，演员在开展表演期间，需凭借高超的演技，把人物形象逼真地刻画出来，让观众能体悟到人物的喜怒哀乐。在赣剧演绎的《牡丹亭》当中，演员借助细腻的展现，把杜丽娘的深情、执着与勇敢展现得十分到位，让这个经典人物形象在大众心里留下不可磨灭的印象，还能借助人物之间的矛盾冲突跟情感纠葛，带动剧情前进，增添戏曲的叙事张力。

江西历史年代久远，文化底蕴深厚，具备诸多特色显著的本土故事和传说，如陶渊明的传说、文天祥的经历、景德镇的陶瓷文化等，皆成了江西戏曲创作的宝贵素材。需组织专业人员全面挖掘这些本地题材，把本土题材改编成戏曲剧本，揭示江西的地域文化特色及人文神采，在实施故事改编的期间，需重视故事的完整性与艺术性，突出表现人物形象与情感矛盾，使剧本具备突出的吸引力与感染力。

（四）恢复年俗：扩大戏曲基础群众

按照费孝通所讲的“文化自觉”理论，要激活戏曲精神在当代生活里的实用功效，恢复“年节戏”“禾苗戏”等民俗形式，如在鄱阳湖平原的秋收仪式中掺入傩戏《开山神》，以驱邪纳福的表演方式传递“敬畏自然、感恩土地”的生态理念。打在城市中造以戏曲为主的主题社区，诸如南昌“采茶戏角”设置了“邻里茶话会”活动，居民可依靠学唱《睄妹子》选段促进社区情感联结，把“睦邻友好”传统精神转化成现代社区治理的资源。

在春节、元宵等传统节日期间，于南昌滕王阁、景德镇古窑等标志性文化地点，又或者是各地的文化广场、老镇古街道，举办大型江西戏曲年俗演出活动。集中展示赣剧的经典剧目以及采茶戏的特色表演，配合舞龙舞狮、庙会等传统年节习俗活动，打造富有江西特色的年节戏曲文化招牌。邀请省内被大家熟知的戏曲院团、民间戏班一起参与，设置多处演出地点，开展连续多日的演出，营造浓厚的节日戏曲情境，吸引本地居民跟外地游客前来体验。

在年节期间，开展花样繁多的戏曲互动体验活动。开办戏曲脸谱绘制工坊，让老百姓亲手绘制赣剧脸谱，掌握脸谱颜色、图案蕴含的人物性格；举办戏曲服饰试穿的相关体验，配上一套专业戏曲妆容，拍纪念照片留念。举办戏曲唱腔及身段教学课，由戏曲演员现场手把手教简单唱段动作，像赣南采茶戏所特有的扇子花、矮子步，经由这些互动活动，增强群众参与戏曲的兴趣和积极性，使年俗活动成为群众走近戏曲的途径。

结语

江西戏曲作为江西地域文化的显著标识，肩负着千年的历史传承、独具匠心的艺术魅力以及深厚的社会教育与文化传承价值。处在全球化与新媒体快速发展的这一时代背景下，江西戏曲尽管在内容创新、人才、受众、政策及资金等方面陷入困境，但通过采用一系列有针对性的做法。诸如激活传统的声腔艺术、加强舞台视觉呈现、创新戏曲叙事手段、拓展多元传播渠道以及恢复相关年俗活动等，江西戏曲有望摆脱当前困境，实现传承与发展的新飞跃。同时，江西戏曲的发展需政府、社会、院校和个人的协同配合，只有收拢各方的力量，江西戏曲才可以在当代文化背景下展现出新的生机与活力，让赣韵之美在新时代不断展现风采。

参考文献：

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[2] 张帆，陆泽冰，郎艺. 在不安与期待中延续“对戏剧的渴望”——疫情前后西班牙戏剧演出市场一瞥 [J]. 戏剧（中央戏剧学院学报）， 2024， （02）： 79-107. DOI：10.13917/j.cnki.drama.2024.02.012.

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[10] 林燕萍. 江西戏曲脸谱符号在国潮服装中的创新设计 [J]. 西部皮革， 2024， 46 （17）.

[11] 晏梦颖. 赣南采茶戏与高安采茶戏的舞蹈形态对比研究[D]. 江西师范大学， 2024.

作者简介：李佳敏（2001-），女，浙江杭州人，江西师范大学新闻与传播学院硕士研究生，研究方向为传播学。