摘要：群文舞蹈作为公共文化服务的重要载体，通过群众参与、文化传承、社会治理及国际交流等路径，在提升公民文化素养、促进社会和谐发展中发挥着不可替代的作用。本文以广场舞《文明之花满人间》《石榴花开映邵阳》《油茶之乡欢迎你》为案例，系统分析其在乡风文明建设、民族文化认同、地方文化传播中的实践价值，揭示群文舞蹈作为公共文化服务创新模式的独特优势，并提出未来发展方向。关键词：群文舞蹈；公共文化服务；广场舞；文化认同；社会治理

一、引言

公共文化服务是以政府为主导、社会力量参与，旨在满足公民基本文化需求的文化设施、产品与活动的总和。其核心目标在于通过均等化、普惠化的服务供给，提升公民文化素养，促进社会和谐发展。群文舞蹈作为扎根于群众生活的非专业舞蹈形式，以业余群众为主体，通过生活动作的艺术化提炼，形成兼具地域特色与时代精神的舞蹈语言。近年来，广场舞作为群文舞蹈的典型代表，凭借其开放性、参与性与传播性，成为公共文化服务的重要实践形式。本文以《文明之花满人间》《石榴花开映邵阳》《油茶之乡欢迎你》三支广场舞为例，探讨群文舞蹈在公共文化服务中的积极作用。

二、群文舞蹈的创作特性

群文舞蹈作为公共文化重要载体的普及性质决定了其的创作特性，是一条 “人民美学” 的创作路径。它要求编导放下艺术家的“架子”，成为一名深入生活的“采风者”、激发群众潜能的“引导者”和整合有限资源的“魔术师”。其最高境界，不是创作出一个多么“高精尖”的艺术品，而是点燃普通人心中的艺术火花，让他们在舞蹈中找到自信、快乐与归属，并最终让作品带着生活中的气息和生命的温度，生动地绽放在舞台之上。 这正是群文舞蹈独一无二、不可替代的价值所在。

群文舞蹈的创作，本质上是一个 “带着枷锁跳舞” 并 “化限制为特色” 的智慧过程。其创作特性概括起来有四个核心维度

（一）创作主体维度：“为人而作”的非职业性

专业舞蹈是“为舞者编舞”，而群文舞蹈是 “为这些人编舞”。

1.从“身体缺陷”到“风格特色”：业余参与者可能存在软开度不足、肌肉能力弱、协调性差等问题。直接套用专业教材动作必然失败。高明的群文舞蹈编导不会强求参与者做不到的事，而是进行 “身体考古”——深入挖掘参与者自身身份、职业和生活经历中蕴含的独特身体语汇。为表现采茶农家姑娘在茶林间辛勤的劳作的丰收喜悦而创作的《油茶之乡欢迎你》这个群文舞蹈作品，就是对田间地头采茶姑娘的劳作经过提炼美化后，可以成为极具质感和真实感的舞蹈动作。这些动作专业舞者反而跳不出其神韵。价值升华：这使得创作从“模仿专业”转变为 “挖掘本土” ，作品因而具备了不可复制的生命力和辨识度。

2.“情绪齐舞”优于“技术炫技”：由于技术不均衡，追求整体的“情绪统一”远比某个人的“技巧高超”更重要。编导需要设计简单但极具感染力的表情和情绪表达方式，通过反复排练，形成肌肉记忆和条件反射。当几十个人共同流露出发自内心的、整齐的喜悦、豪迈或深情时，其产生的集体情感冲击力可以弥补甚至超越技术的不足。

（二）创作过程维度：“在过程中完成”的集体性

专业舞蹈追求的是最终的“舞台呈现”，而群文舞蹈的价值很大程度上体现在 “排练过程” 本身。

1.创作即组织，排练即目的：一次群文舞蹈活动，其意义远不止于登台表演的那几分钟。长达数周或数月的排练过程，本身就是一种强有力的社区营造和情感联结。大家在一起流汗、协作、攻克难关，获得了归属感、成就感和健康的身体。因此，群文舞蹈编导不仅是艺术家，常常还是组织者、心理辅导员和啦啦队长。他/她需要懂得调动积极性、处理人际关系、维护团队士气。一个让参与者感到快乐和受尊重的创作过程，本身就是成功的。

2.集体智慧的“涌现”：创作不是编导的“一言堂”。优秀的编导会善于吸收参与者的集体智慧。参与者基于自身对生活和作品的理解，可能会提出意想不到的、极其“接地气”的动作或调度建议。采用“工作坊”模式，抛出主题，引导参与者即兴发挥，共同发展动作素材。这不仅能丰富编导的创作，更极大地增强了参与者的“主人翁”意识，使作品真正成为“我们”的作品。

（三）作品本体维度：“寓雅于俗”的综合性

群文舞蹈作品不追求纯粹的舞蹈本体探索，而善于运用综合手段，打造“好看、好听、好懂”的观赏体验。

1.叙事的故事化与情感共鸣：题材多选择有头有尾的“小故事”或情感鲜明的“大情怀”。例如《文明之花满人间》、《石榴花开映邵阳》等，从标题就能感知内容。善用“戏剧性”手法。通过简单的道具、服装、表情和情节性动作，清晰地交代“跳的是什么？跳的是谁？为什么这样跳？”。其审美追求是 “瞬间的感动” 和 “直接的共鸣” ，而非深沉的哲思。

2.视觉的符号化与道具的智能化：道具是肢体的延伸和“救生圈”。扇子、手绢、绸巾、板凳、劳动工具等，不仅能美化动作、统一节奏，更能巧妙地掩盖参与者肢体表现力的不足。对道具进行 “符号化” 运用。比如，红色的绸巾可以是“火焰”，可以是“旗帜”，也可以是“激情”。通过集体操控道具形成宏大的画面，其视觉震撼力极强，构成了群文舞蹈最独特的风景线。

3.音乐的“共情性”：音乐多选用群众耳熟能详的民歌、红歌或经典旋律。熟悉的音乐能瞬间将观众带入特定情境，降低欣赏门槛，演员也更容易“沉浸式”表演。

（四）功能价值维度：“文以载道”的在地性

群文舞蹈从不讳言其社会功能，并深深植根于其生长的土壤。

1.强烈的社会功能性与地域文化认同：群文舞蹈的普及性作品常承担着宣传政策、弘扬传统、庆祝节庆、展示行业风采等功能。它是“活的”社区文化名片。“在地性”。创作必须从本地、本社区、本群体的独特文化中汲取养分。无论是采茶舞、渔灯舞，还是表现歌颂劳动者的舞蹈，其独特魅力都源于这种不可替代的“地方性知识”。这使其与追求“普世价值”的专业现代舞形成鲜明对比。

2.评价体系的独特性：评价一个群文舞蹈作品成功与否，标准是复合的;艺术完成度（在现有基础上的提升）;精神面貌（演员是否投入、快乐、有感染力）;群众参与度与反响（是否带动了更多人参与，观众是否喜闻乐见）;文化传承与创新（是否很好地展现和转化了地方文化特色）。

三、群文舞蹈（群众性文化舞蹈）对于美育的实现具有不可替代的现实意义。

（一）对个体：实现“以美化人”的内化教育

1.提升审美感知与鉴赏力：从“看热闹”到“看门道”： 参与者通过学习、排练和表演，开始理解舞蹈的节奏、构图、肢体语言、情感表达和服装道具的搭配。这使他们不再是舞蹈的旁观者，而是能感知其形式美与内涵美的欣赏者。建立审美标准： 接触不同风格（如民族舞、古典舞、现代舞）的群文舞蹈，有助于拓宽审美视野，建立更为多元和健康的审美观，自觉抵制低俗、怪诞的审美趣味。

2.促进身心和谐与人格塑造：身体美学的觉醒： 舞蹈是身体的艺术。参与群文舞蹈能让人更了解自己的身体，改善体态，增强协调性，感受力与美的结合，实现“身体美学”的构建。情感宣泄与滋养： 舞蹈是情感的表达渠道。在节奏和旋律中，人们可以释放压力、表达喜悦、抒发哀愁，获得情感上的净化和滋养，促进心理健康。培养专注与毅力： 一个舞蹈作品的完成需要反复的练习和团队的磨合，这个过程能极大地锻炼参与者的专注力、毅力和认真做事的态度。

（二）对群体：构建“美美与共”的公共文化空间

1.强化集体意识与团队精神：群文舞蹈的核心是“群”。它要求参与者摒弃个人主义，服从集体节奏和队形，为了共同的目标（一场完美的演出）而协作。这是对团队精神、规则意识和集体荣誉感最生动、最直接的教育。

2.增进社会交往与社区凝聚力：它为不同年龄、职业和背景的人提供了一个非功利的交往平台。在广场、社区活动中心，舞蹈成为联结邻里关系的纽带，有效打破了现代社会的疏离感，增强了社区的认同感和归属感。

3.传承与活化民族民间文化：许多群文舞蹈的素材源于地方性的民族民间舞蹈。通过大众的广泛参与，这些宝贵的非物质文化遗产不再是博物馆里的“标本”，而是变成了“活态”的文化实践。人们在跳舞的同时，也是在不知不觉中学习和传承着本民族的文化基因、风俗信仰和历史记忆。

（三）对社会：发挥“润物无声”的宏观效能

1.推动公共文化服务均等化：群文舞蹈门槛低、成本小、易开展，是实现“艺术为人民”最有效的途径之一。它使得美育不再局限于学校和专业场馆，而是下沉到基层，让普通民众，尤其是老年人和基层劳动者，都能公平地享有接受美育和参与文化创造的权利。

2.营造健康向上的社会风尚：丰富多彩、积极健康的群文活动，能够有效抵制赌博、迷信等不良风气，引导民众追求更高层次的精神文化生活，提升整个社会的文明程度和精气神。

3.是实现“五育并举”教育理念的社会化延伸：在学校教育强调“德智体美劳”全面发展的今天，群文舞蹈是社会层面实现“美育”和“劳育”（因为排练本身就是一种身体实践）结合的优秀范例。它为走出校门的成年人提供了一个终身接受美育的平台。

如果说专业舞蹈是“塔尖”，追求艺术的极致与高度，那么群文舞蹈就是“塔基”，奠定了整个社会审美素养的广度与厚度。它的现实意义在于，它让美育从一种抽象的、殿堂式的概念，转化为一种可感的、参与的、快乐的身体实践和生活方式。 它不仅在塑造着一个个懂得美、热爱美的个体，更在构建着一个和谐、包容、充满文化活力与温情的美丽中国。这正是“以美育人、以文化人”最生动、最广泛的体现。

四、群文舞蹈在公共文化服务中的创新方向

（一）内容创新：从“老一套”到“新表达”

1.题材多元化与时代化：深耕本土文化：鼓励从地方非物质文化遗产、民间传说、历史故事中汲取灵感，创作具有浓郁地域特色的舞蹈，避免“千舞一面”。聚焦现实生活： 引导创作者将目光投向当代生活，创作反映新时代风貌、百姓真情实感、社会热点（如环保、社区互助、创业等）的作品，让舞蹈与时代同频共振。探索跨界融合： 尝试将舞蹈与戏剧、诗歌、美术、甚至短视频等新媒体艺术形式结合，丰富表现力和观赏性。

2.创作主体专业化与群众化结合：“引进来”： 建立专业院团、编导与群众团队的结对帮扶机制，通过“工作坊”、“大师课”等形式，提升基层团队的创作和编排水平。“挖出来”： 发现和培养群众中的“文艺骨干”和“草根编导”，他们最了解群众的情感和表达方式，其作品往往更具生命力和感染力。

（二）形式拓展：从“单一舞蹈”到“综合美育”

1.活动形式的丰富：除了传统的汇演和比赛，可以多举办沉浸式、体验式的活动，如“舞蹈快闪”、“主题巡游”、“广场舞创作工作坊”、“舞蹈疗愈课程”等，增强趣味性和参与感受打造不同层次的展示平台，既有面向精英团队的“精品展演”，也有面向广大爱好者的“大众狂欢节”。

2.参与群体的细分与精准服务。针对不同年龄、职业、兴趣的群体，开发差异化产品。例如：青少年： 融合街舞、国风等流行元素，注重趣味和个性表达。中青年： 结合健身减压、社交需求，设计时尚、高效的舞蹈课程。老年人： 在经典老歌、养生保健的基础上，注重安全性、怀旧感和社交功能。

（三）人才培养：从“会跳”到“会教、会编、会管”

1.强化基层文化馆（站）职能： 文化馆应成为群文舞蹈发展的“引擎”，定期组织业务骨干培训，内容不仅包括舞蹈技能，还应涵盖编导技法、美学理论、团队管理、活动策划等。

2.建立“传帮带”机制： 鼓励优秀团队和骨干以老带新，形成人才梯队，保证群文舞蹈事业的可持续发展。

3. 引入社会力量： 与高校艺术院系、社会艺术培训机构合作，引入专业的师资和教学体系。

（四）科技赋能：从“线下”到“线上线下融合”

1.建设数字资源平台： 由文化部门主导，建立群文舞蹈数字资源库，提供优秀的教学视频、创作素材、音乐资源，实现优质资源的共建共享。

2.利用新媒体进行推广与教学： 通过短视频平台、直播等开展“云教学”、“云展演”，打破时空限制，吸引更多人参与。可以策划线上挑战赛，激发大众的创作和展示热情

3.提升广场舞的“智慧”管理： 利用技术手段解决广场舞的“扰民”问题，如推广使用定向音箱，通过APP进行场地预约和音量监控，实现文明、和谐共处。

（五）机制保障：从“自发活动”到“体系化工程”

1.完善评价与激励机制：改革汇演和比赛的评价标准，不能只看整齐度和难度，应加大对于创意、特色、艺术表现力和群众参与度的权重。设立群文舞蹈“星级团队”、“优秀编导”、“突出贡献奖”等荣誉，给予精神和物质上的双重激励。

2.加强政策与资金支持：将群文舞蹈纳入公共文化服务体系和地方财政预算，提供稳定的活动经费。鼓励社会资本参与，通过企业冠名、赞助等方式，拓宽资金来源。

3.促进交流与品牌建设：积极举办区域性、全国性乃至国际性的群文舞蹈交流活动，开阔视野，提升水平。打造地方群文舞蹈品牌，如“某某市国际民间舞蹈节”、“某某江畔广场舞大会”等，使其成为一张闪亮的城市文化名片。

总结来说，群文舞蹈的未来发展，核心在于实现“三个转变”：

1、从“量”到“质”的转变： 追求更高的艺术水准和文化内涵。

2、从“同”到“特”的转变： 鼓励个性化、地域化的特色发展。

3、从“活动”到“生态”的转变： 构建一个包含创作、教学、展示、交流、管理的健康可持续发展的生态系统。

五、结论

群文舞蹈作为公共文化服务的重要载体，通过文化传承、社会治理、文化认同构建及地方文化传播等路径，为提升公民文化素养、促进社会和谐发展发挥了不可替代的作用。以《文明之花满人间》《石榴花开映邵阳》《油茶之乡欢迎你》为代表的群文舞蹈作品，不仅展现了群众文化的创造力与生命力，也为公共文化服务创新提供了实践范本。在以后的工作中，我们群文工作者需通过创作创新、传播创新与评价创新，进一步释放群文舞蹈的潜力，推动公共文化服务向“均等化、精准化、数字化”方向升级，为构建文化强国贡献更多的力量。

作者简介：王佳（1983.4）女，汉族，湖南株洲，本科，馆员（中级），从事舞蹈、戏曲工作