摘要：淄博五音戏作为国家级非遗的代表，在社会快速发展过程中，面临着人才匮乏、受众面萎缩，形势和内容与现代社会相脱节等问题，这就需要政府部门和相关文化企业顺应文化数字化的大背景，积极利用数字化理念改革人才传承机制，积极扩大影响力和受众面，创新表演形式和内容，从而促进淄博五音戏的传承与发展工作，真正促进我国的文化数字化和文化产业的发展。

关键词：文化数字化；淄博五音戏；保护与开发

五音戏起源于清朝中期，至今已经传承超过三百年，是山东淄博地区驰名的地方戏曲，全盛时期曾经与南方的越剧并列，时人称之为“北方越剧”。后经过历代五音戏名家的完善，先后历经秧歌腔、周姑子戏、杂社和五音戏四个发展阶段后最终定型。20世纪三十年代，以五音戏名家邓洪山为代表的五音戏5人团队在上海录制了第一张唱片，受到了当时戏曲爱好者的广泛欢迎，为五音戏的发展奠定了坚实的基础。如今五音戏已经形成了完整的唱腔模式，其戏曲多涵盖神话传说、才子佳人、家庭邻里故事等内容，代表性曲目有《云翠仙》《续黄粱》《翠霞》等。此戏种以淄博当地方言形式演唱，由于贴近当地民众的喜好，在淄博有广泛的受众。

一、五音戏的发展现状

2006年，五音戏被列为我国首批非物质文化遗产名录，成为淄博地区优秀民间传统文化的代表。如今五音戏除了在剧院演出的同时，也深入田间地头和乡镇村庄，在民间的节庆活动和旅游活动中进行表演，弘扬了正确的价值观和优秀的道德伦理，丰富了民众的业余生活，引领着当地民众的社会主义精神文明建设，获得了经济效益和社会效应的双丰收。

随着对五音戏重要性的认知不断加深，淄博市政府也加大了对五音戏的保护传承力度，对淄博市五音戏剧院给予了一定的资金支持，并依据党和国家精神文明建设的要求，组织相关人员对五音戏的戏曲内容，表达方式进行了完善和创新。当地的五音戏剧院也依托国家的有利政策，先后开展了五音戏人才培养系列活动，推动五音戏走向社会，通过进校园、进社区，送戏下乡等活动，为五音戏的传承发展营造了有利的宏观氛围。

二、五音戏传承发展中的困局

在新时代文化消费潮流不断发生变化的大背景下，淄博的五音戏在传承与发展过程中也面临一定的问题和困境，急需解决。

（一）传承人才的匮乏

五音戏作为传统戏曲类非物质文化遗产，由民间来、到民间去，植根于民间农耕时代的生产生活方式，主要传承人和受众群体都是当地民众。以传承人为例，大部分传承人学历不高，看不懂曲谱，只能依靠师傅手把手的教授，这种口传心授、师徒相继的传承特点，导致五音戏的传承方式非常脆弱，师徒双方都需要耗费大量的时间和精力去完成传承过程。但在市场经济条件下，由于五音戏的经济效益并不明显，虽有国家和当地政府的资金支持，但仍然处于入不敷出的境地，这就使得传承人不得不为生计发愁，很少有年轻人愿意从事五音戏表演，而口传心授的非遗传承特点导致传承行为一旦断档，就很难再重新续上，五音戏的传承人群体也就呈现出日渐萎缩的状态。

（二）受众规模和群众基础的萎缩

五音戏作为一种地方曲种，用当地方言进行演唱的表现形式决定了这一戏曲的地域性，其地域性表现为局限于淄博当地，难以突破淄博地区，吸引其他地区的文化消费者。同时，五音戏曲目相对固定的曲目也无法满足当代文化消费者追求新鲜感的消费取向，五音戏的戏曲内容更新频率较慢，大多以农耕时代民众的生产生活场景作为戏曲内容的主要载体，目前对此感兴趣的多为老年群体，年轻人对于这类戏曲内容没有足够的兴趣，“有许多群众接受不了用方言演唱，索性就直接改为用普通话演唱，可谓是不伦不类” [1]。即使是老年群体，由于身体健康原因，消费观念原因，也很少有意愿在戏曲方面进行一定的文化消费。这就导致五音戏的受众规模和群体基础近几年有了很大的萎缩。

（三）表现形式和内容的脱节

进入21世纪后，随着科技的发展进步，文化产品的表现形式发生了颠覆性变化。年轻一代的文化消费者求新、求变、求快的文化消费取向日益明显。就现在的文化消费趋势来讲，当代文化消费市场更喜欢动感时尚、节奏快捷、视觉冲击力强、表现形式多样的文化产品，例如现在的抖音、快手等短视频网络平台均是文化产品的代表表现形式。五音戏曲目表演形式固定、表演场景有限、表演时间过长，导致当代文化消费者难以有时间和精力对这一戏曲种类进行观赏和品味，这不仅是五音戏遇到的困局，即使是国粹京剧都面临类似问题。

三、文化数字化背景下的五音戏发展路径

近年来，国家层面一直着眼于用数字化的方式加速中华优秀传统文化的交流与传播，2022年中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于推进实施国家文化数字化战略的意见》，由此正式提出了文化数字化战略。对于五音戏而言，在这一背景下，可以有针对性地提出如下发展路径。

（一）创新传承人才培养模式

虽然五音戏在内的地方戏曲面临人才匮乏问题，但是数字化建设也给地方戏曲带来了机遇，五音戏曾经的人才辈出和现在的后继乏人局面，看似大相径庭，实则均取决于经济收入和社会地位。在中华优秀传统文化传承与发展大背景下，相关部门和相关社会组织应该坚持政府兜底加市场回报的原则来创新传承人才培养模式。一方面，政府相关部门应对五音戏的传承人和传承工作给予一定的资金补贴和实际支持，以满足其基本的教习、传承活动；另一方面，五音戏传承人也要主动对接市场需求和文化数字化的大趋势，生产出适合当代文化消费者需要的五音戏文化产品，通过市场获取相应的经济回报。

（二）拓展数字化宣传模式，扩大影响力和受众面

五音戏的宣传和推广以前主要依靠乡村节庆旅游活动现场的演出，总体而言，更多依靠口耳相传或面对面的宣传和推广。在文化数字化的背景下，“以影视作品与互联网娱乐为代表的时尚消费艺术占据市场主流” [2]，因此政府相关部门和文化企业也应当需要与时俱进，通过建设网站、创办微信公众号等方式对五音戏进行推荐和介绍，通过抖音、快手等APP对五音戏进行数字化改造，通过精彩片段展示、五音戏名家线上直播等方式进行引流与推广，并借助相关大数据，分析、研判文化消费者的消费趋势与需求变化，突出体验性与参与性，让民众多方位多角度了解欣赏五音戏文化，最大限度的增加五音戏的影响力和受众面，为五音戏的进一步发展创造良好的社会氛围。

（三）创新内容和表现形式

文化数字化战略涉及面较广，具体到五音戏而言，涉及到内容、形式、宣传、保存等多个方面的数字化。在确保五音戏经典曲目得到传承与保护的同时，也要有针对性的进行改革创新。在戏曲内容上，要适应社会主义精神文明建设的方向，创作出既能适合当地民众文化需求，又契合国内外主流文化消费趋势的戏曲作品。在表现形式上，要在保留传统五音戏精神内核的基础上积极融入流行元素、创新表演形式，“利用现代化技术手段，创造性地引入时代元素和民族元素”[3]，循序渐进地用数字化技术改变舞台正中一张桌子两张凳子的传统表演形式，综合运用AI、虚拟现实、软件辅助等数字化技术，在节奏、韵律、时长等方面创新表演形式，真正实现五音戏与时代接轨，充分发挥其在社会主义文明建设中的社会价值。

参考文献：

[1]张铭浩：《淄博五音戏的传承发展现状》，《湖北师范大学学报（哲学社会科学版）》，2022年第6期

[2]黄昉，孟凡：《山东五音戏艺术发展的历史脉络与现实境遇》，《山东艺术学院学报》，2021年第3期

[3]仓淼：《论五音戏的可持续发展》，山东理工大学学报（社会科学版），2019年第2期